Grindhouse

Bueno, sí, vi Grindhouse. Para quienes a esta altura no saben qué es, se trata de un “double feature”, con una de las películas, Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez, y la otra, Death Proof, dirigida por Tarantino. Como si fueran exploitation films de los ’70 (o sea, puro berretismo, con rollos faltantes y el fílmico dañado), y hasta con trailers de falsas películas al comienzo y entre película y película. Así que bueno, empecemos. No quiero revelar mucho para no spoilear nada, pero la peli empieza con el trailer de una película de Robert Rodríguez (que al final parece que se va a hacer nomás, y si se hace podría ser una de las cosas más hermosas de la historia) llamada Machete, que es maravilloso, pura felicidad. Pero la felicidad que genera no impide disfrutar su maravillosa Planet Terror, la “feature presentation” rodriguezca de la película. Sabemos que Rodríguez nunca se tomó nada en serio, y acá es el colmo de los colmos. Planet Terror es felicidad pura y no para jamás, está llena de ideas brillantes y tiene cientos de one-liners gloriosos. Y tiene a Bruce Willis.

Después vienen tres trailers que son literalmente uno mejor que el otro, in crescendo (los pueden ver abajo, junto con el de Machete). El de Rob Zombie está bien pero no a la altura de lo que suele ser Rob Zombie. Esto es, hasta su maravilloso payoff. El de Edwin Wright (el de Shaun of the Dead y la flamante Hot Fuzz, que muero por ver) es una gran parodia a las películas con la palabra “Don’t” en el título. Y por último, el de Eli Roth, llamado Thanksgiving, es una obra maestra en sí misma, y es el único que realmente da miedo, desde el locutor de ultratumba hasta los fuertísimos asesinatos. Lo raro es que además de dar miedo resulta totalmente desopilante a la vez. Otro con payoff genial.

Y bueno, después empieza Death Proof, la de Trarntino. Me gustan muchísimo todas las películas de Tarantino; lo considero un gran director. Pero lo que hizo acá es realmente pésimo, completamente falto de ideas e insoportablemente tedioso. El trailer funciona muchísimo mejor que la película en sí, que es puro diálogo (y los peores diálogos que escribió QT en su vida) y con sobreabundancia de las típicas cancioncitas que mete QT en sus películas, que si bien son buenas aquí están al servicio de nada. Hay sólo dos escenas de acción en la película y no se caracterizan por ser muy buenas, salvo por una volcada de auto. Lo peor es que QT se tomó a su película en serio, lo cual dentro de algo como Grindhouse queda completamente fuera de lugar. Pero hay una cosa que pesa más que todo eso para hablar de la ineptitud de Quentin acá: Kurt Russell está mal.

Acá abajo les dejo el trailer de Grindhouse, los fake trailers que aparecen en la película, y un compiladito con un par de trailers de verdaderas “grindhouse movies”. El tagline de Invasión of the Blood Farmers es impagable:

Trailer de Grindhouse:



Trailer de Machete:



Trailer de Werewolf Women of the SS:



Trailer de la de Edwin Wright (no pongo el título porque les cago el chiste):



Trailer de Thanksgiving:



Trailers de "real grindhouse movies":

Interrumpimos la programación para darles el siguiente anuncio:

¡¡¡Paren de mandarme mails que dicen "x te ha taggeado"!!!













Listo.

Mr. Show!

Buenas. Antes de que piensen que desaparecí para siempre (lo cual no es verdad, simplemente estoy medio vago) les dejo un compiladito de videos de uno de mis programas favoritos ever, que aquí nunca se dio. Se llama Mr. Show, está escrito y protagonizado por Bob Odenkirk y David Cross (el primero fue miembro del plantel del gran Ben Stiller Show; el segundo también, pero como guionista, y fue parte del cast de Arrested Development), y duró cuatro breves temporadas en HBO a la medianoche. Es una genialidad, con un estilo SNL pero más tirando a "under". Ah, de acá salió, entre otra gente, el señor Jack Black. Enjoy!

Wish you were queer

Bueno, sí, a Tobey le re doy. No así a James Franco, eh.

Over the top

Recién vengo de ver Spider-Man 3; de ver como el público quedaba atónico ante una película que no les daba lo que ellos querían, que seguía su propio camino sin importarle absolutamente nada. Sé que ya muchos la están odiando, pero hace mucho que no veo una película mainstream tan libre como esta, tan a contramano de todo lo que el maintream de ahora representa, tan pasional, tan over-the-top, con tan poco miedo al ridículo. Creo que esta película va rumbo a ser lo incomprendida que fue en su momento Hulk, o por lo menos eso me hacen pensar las caras de los espectadores durante y después de la película, los comentarios de desaprobación y las risas irónicas.
Pero Spider-Man 3, con su melodrama Sirkeano a volumen 11 que hace que los momentos melodramáticos de Spider-Man 2 parezcan algo más bien liviano, con sus pasos de comedia perfectos (el cameo de Bruce Campbell y el momento Saturday Night Fever a la cabeza), con el bailecito que se manda Peter/Spidey en un bar, con los conflictos de estudiantina elevados a la categoría de tragedia griega, con esa cosa completamente primaria -pero que calza perfecto en un universo como el de los supehéroes y su capacidad de convertirse en seres maravillosos con sólo un cambio de vestuario- que tiene de hacer que un personaje cambie su personalidad bajándose un poco el flequillo (y así quedar igual a Mariano Martínez en Son de Fierro, pero bueno, esto no es más que una coincidencia), termina siendo una película totalmente original, que fusiona géneros y rompe todo tipo de reglas para construir algo que sí, utiliza elementos y mecanismos completamente trillados, pero lo hace para en su lugar dejar algo distinto, algo novedoso. Es cine moderno que reivindica el clasicismo. O sea, es otra película de Sam Raimi.

PBS

No, no se trata del canal estatal de EEUU, sino del llamado Post-BAFICI Syndrome, que consiste en estar para atrás luego del término de dicho festival. A mí me empezó antes, igualmente, hubo dos días que llegué a casa del Abasto con 38º de fiebre. Pero “caí en cama” en serio el día después de que terminara el festival.
Un festival en el que la pasé bien, donde estuve bastante tranquilo (antes era de los animales que veían 60 películas por BAFICI; este año vi solo 24), pero en el que, gracias al señor Tati, terminé absolutamente feliz. Anyway, ya en el post anterior les pasé el link a una notita que escribí para el site de El Amante sobre los primeros días baficianos; ahora voy a contar cómo terminé, con pequeñas reseñas de cada película:

• Wild Tigers I Have Known (Cam Archer): Esta película producida por Gus Van Sant fue la mejor manera posible de apreciar el nuevo chiche que tuvo el BAFICI este año: un proyector HD. La película se ve hermoso, con unos colores que hacen recordar al mejor technicolor. Pero además de verse bien, la película está bien. Es la típica historia de adolescente geek enamorado de compañerito más bien popular, aunque con una narrativa a contramano de todo.

• El asaltante (Pablo Fendrik): Sí, es verdad que la película se queda sin aire, que Bárbara Lombardo está de más, que la vueltita de tuerca no era necesaria. Pero también es verdad que el trabajo de cámara es impecable, que realmente logra meternos en la película, que la actuación de Arturo Goetz es perfecta, que tiene varias escenas excelentemente resueltas. Una de esas películas cuyas virtudes son tales que se comen a sus defectos.

• Brand Upon the Brain! (Guy Maddin): La película está buenísima, los foley artists en escena fueron geniales, la orquesta en vivo lo mismo, el chiste de que haya un castrati en escena para cantar solamente dos breves canciones durante toda la proyección también. Geraldine Chaplin no, porque a Geraldine la odiamos, y ese acento castellano que aprendió con Saura fue bastante irritante. Sí me causaron gracia los errores de traducción en los intertítulos de la película.

• El hombre robado (Matías Piñeiro): Uno de los sorpresones de este BAFICI. Una película que toma varios elementos del cine de Rohmer (y de algún primer Godard) para construir algo nuevo, propio, maravilloso. Los mejores paneos que vi en mucho tiempo, excelentes personajes/actores y un tono ligero y juguetón hacen de Piñeiro uno de los directores argentinos más prometedores de ahora.

• Grande para la ciudad (Juan Schnitman, Andrés Estrada): Un gran documental sobre la grabación de un gran disco por parte de una gran banda. Eso es Grande para la ciudad, documental dirigido por uno de los directores de El amor (primera parte) y el montajista de aquella excelente película. Hecha con dos mangos, con sólo ellos dos como equipo técnico, se trata de un documental novedoso al estar construído a base de planos fijos, y divertido y gracioso al contar con gente como los integrantes del grupo uruguayo Astroboy, quienes además de ser muy buenos músicos se revelan como grandes comediantes.

• Mi tío (Jacques Tati): Un punto de inflexión para este BAFICI, ya que luego de ver esta película en fílmico decidí ver todas las películas de Tati que se dieran (me perdí Las vacaciones de M. Hulot porque tuvo una sola pasada). Fue la primera vez que vi una película de Jacques en fílmico, y fue una experiencia hermosa. Una película absolutamente feliz; este es el cine que más me gusta. Además, Tati es uno de los mejores “encuadradores” de la historia de la comedia, sino el mejor, y, sin duda, el director con mejor timing cómico que haya existido jamás.

• The Third Pint (Luciano Podcaminsky): Una película de esas que uno va a ver arrastrado por sus amigos porque tiene un rato libre entre una película y otra. Y la verdad es que, más allá de dos o tres chistes que funcionan, es muy mala, muy fea: una película para mochileros hippies cuyo sueño es vivir en la Patagonia en contacto con la naturaleza. Ah, aparece Cecilia Dopazo por aproximadamente 40 segundos.

• Filmatrón (Pablo Parés): Yo estoy muy a favor del cine de los chicos de Farsa. Porque no son los típicos bizarristas locales; estos chicos no son adoradores del cine nefasto de Carreras o Vieyra, sino que se inspiran en gente como Spielberg y Joe Dante. Y me gusta que por fin una película de ellos haya formado parte de la selección oficial de un BAFICI., y también me encanta que hayan ganado un premio. Aclaro esto porque si bien Filmatrón me parece una película bastante digna, creo que no está entre lo mejor que hicieron. Plaga Zombie: Zona mutante, por ejemplo, me parece una película bastante más lograda. Filmatrón es seguramente su película más profesional, pero me dejó la sensación de que le faltaba descontrol, de que podría haber sido algo gigantesco y revolucionario pero que se queda a mitad de camino. Tiene varias virtudes, pero creo que si el final hubiese sido puro “rompan todo” se hubiera tratado de una gran película. O sea, esta película le faltó Joe Dante.

• Playtime (Jacques Tati): Bueno, quiero decirles que después de ver la obra maestra de Tati en fílmico creo que se trata de mi película favorita de todos los tiempos. Es una de esas películas que no se aprecian si no es en pantalla grande; una película capaz de meter 50 gags en un mismo plano. No habiéndola visto antes en fílmico, podría decirse que nunca la había visto realmente. Creo que nunca nadie llegó a tamaño nivel de sofisticación como Tati en Playtime; es una película complejísima en la que todo resulta a la perfección. Una película que uno podría ver todos los días, y que, de hecho, como podrán ver más más abajo, decidí repetir dos días después para cerrar el BAFICI “on a high note”.

• Hulot al volante (Jacques Tati): A Trafic (o Hulot al volante), película que nunca había visto, me la habían vendido como “la más floja de Tati”. Pero a mí me pareció una obra maestra, una película arriesgadísima que a veces no funciona pero cuando funciona es pura genialidad. Si bien la proyección era en 16mm y la copia no era muy buena, la disfruté muchísimo, y la película tiene varios momentos comparables con Playtime, como la excelente idea de que la parrilla de un auto se convierta en... ¡parrilla! ¡Para hacer asado!

• Día de fiesta (Jacques Tati): Más Tati, el primer Tati, un Tati más convencional pero igualmente hermoso. Digo “la más convencional” porque es la que más cercana está a la categoría de “película de comediante”, donde el comediante es el protagonista absoluto. Pero es pura belleza, y Tati, en su único largometraje en el que no hace de M. Hulot sino de cartero, está adorable. Vi la versión en blanco y negro. Nunca vi la versión en colores (que también se proyectó en el BAFICI), pero esta es hermosa, ya que el mismo Tati pintó algunos fotogramas a mano.

• UPA! Una película argentina (Santiago Giralt, Camila Toker, Tamae Garateguy): Una película que está generando algo de polémica en blogs amigos. Me han dicho que parece hecha por Jorge Carnevale y cosas por el estilo, pero a mí no parece ni ahí. No es una película que se cargue al cineasta independiente medio; se trata más bien de una película que se carga al cineasta pretencioso medio; hay que pensar que la película que está haciendo el personaje de Santiago Giralt dentro de la película es algo horroroso que no nos gustaría a nadie salvo a fans de Bergman y gente así. O sea, creo que la película dentro de la película le encantaría a Carnevale. Más allá de eso, me parece una película logradísima, muy bien actuada, especialmente por Giralt, que se pasa, y con grandes diálogos. También me gustó mucho la decisión de que esté “mal filmada”, oponiéndola al mamotreto que se está realizando dentro de la película. “¡Godard de pala!”

• Playtime: Confirmado: mi película favorita de todos los tiempos. Y verla en el pantallón del Hoyts 12 es una experiencia aun mejor que verla en la Lugones.

BAFICI

Como se imaginarán, en estos días estoy inmerso en el Báfichi. Les dejo un link a algo que escribí para el site EA y prometo volver post-festival. Saludos.

300 sucks ass

La película que más esperaba en el último tiempo resultó ser una chantada absoluta. Antes de 300, Zack Znyder había hecho El amanecer de los muertos, remake de la obra maestra de George Romero, que fue una sorpresa mayúscula. 300, en cambio, es un bodrio solemne y aburrido, plagado de ralentis que le quitan todo tipo de emoción y que son tantos que, de ser reproducidos en velocidad normal, la película duraría algo así como 10 minutos. Con el villano más débil en demasiado tiempo, sin el nervio que sí tenía Apocalypto, y con escenas de violencia terriblemente pacatas, 300 hace que uno se pregunte cuán perjudicial para el cine es el exceso de CGI. Obviamente que en algunas películas se lo emplea bien, pero aquí está totalmente sobreutilizado, hace de la película algo demasiado mecánico y anticlimático. Además, su exceso de grasitud –parece hecha por un puto de Miami, con sus personajes “marcaditos”, su villano con pinta de drag queen y sus escenas de sexo de publicidad de champú-, y el hecho de que no se haga cargo de ella arruina aun más el resultado final. Que es francamente soporífero.

It's doggy style

Uno de los estrenos que más espero este año, aunque quién sabe si la estrenarán acá. Del capo de Judd Apatow, director de Virgen a los 40 (que está en Blockbuster a $9,90!!!) y productor y guionista de demasiadas cosas grossas:

Chau, pelotudo

Shónatan abandonó la casa. Yay!!!!!!

GH

Tarde o temprano tenía que pasar y, por primera vez desde la inolvidable primera temporada, he sucumbido a Gran Hermano. No me voy a poner a hacer estudios sociológicos ni nada por el estilo; sólo voy a decir que me divierte, aunque lamentablemente en las galas haya que sufrir al tarado mental de Rial. A continuación, un par de thoughts sobre lo que estuve viendo del programa:

• Maten ya a la loca insoportable de Sebastián.
• Qué "Yónatan y Yésica" sean pareja me parece algo extremadamente gracioso, básicamente porque los nombres con "she" me parecen extremadamente graciosos.
• Ahora bien, mátenlo sha también a Shónatan, otro insufrible. Además, no podés tener esos pelos, querido.
• Por suerte se fueron Griselda y la loca histérica y reprimida de Leandro, porque también eran asesinables.
• Le doy, pero le recontra doy a Juan el cordobés (gracias Florence por decirme cómo se llama, porque sólo lo conocía como "El cordobés").
• Florence se rió de mí cuando se lo comenté, pero creo que Juan se parece muchísimo a Robbie Williams. Encima en el karaoke del sábado a la noche (dios mío, que mal que cantan estos chicos!) cantó Angels.
• En cuanto al GH Brasil, del cual vi cuando Pablo estaba ahí y Rial intentaba en vano hablar en portugués ("obligado, obligado"), al rubio de ahí también le doy, pero después de que este pibe pase una larga temporada sin ir al gimnasio.
• Marianela, Diego, Juan y Osito me caen bastante bien. Gabriel un poco menos, pero por ahí anda.
  
• Mariela es completamente intrascendente, al igual que Pablo, aunque este último me resulta un tanto irritante.
  
• El vestido de compromiso de Osito era una cosa espantosa.

Abysmal

Siempre quise escribir esa palabra (y siempre recuerdo el episodio de Friends en el que Joey piensa que ese adjetivo es el único favorable de una serie de notas publicadas sobre su actuación en una obra de teatro, y empieza a usarlo como un adjetivo positivo). Anyway, que el nuevo single de los gansanrousis es una de las canciones más espantosas que yo haya escuchado jamás (si es que podemos considerarlo una canción). Como casi toda persona de mi edad, tuve una época de fanático de la pandilla de Axl. Ahora, si bien me parece que tienen algunas canciones muy buenas, tengo un gran problema con el falsete de Axl, que soporto más bien poco. Esta canción, llamada "Better" es puro falsete Axliano gritando sobre 40 bases distintas, todas ellas absolutamente carentes de melodía alguna (valga la recontrarredundancia). Les dejo un video (no oficial, pero se escucha la canción). Podría votarse desde ya mismo a Chinese Democracy como peor disco de 2007, si es que por fin sale:

Wish you were queer

Of course.

Comments?

No se a uds., pero a mí no me aparecen los comments del post anterior, el de Music and Lyrics / Fountains of Wayne, así que usen los comments de este post para commentear sobre aquel.

Adam Schlesinger Rules!

A pesar de lo que se anda diciendo (que es floja), a mi me gustó mucho Music and Lyrics. Marc Lawrence ya había hecho la simpática Two Weeks Notice (y sí, también el guión de la muy fea y conservadora Fuerzas de la naturaleza), pero esta es su película más redonda. Es una de esas comedias románticas que antes se hacían de a montones y ahora ya se hacen muy poco y, la mayoría de las veces, mal. Pero Music and Lyrics funciona porque funcionan todos los elementos que hacen a una buena comedia romántica. Hugh Grant y Drew Barrymore, además de ser hermosos, están adorables y tienen mucha química; los personajes secundarios son muy buenos (especialmente Brad Garrett, de Everybody Loves Raymond, Kristen Johnston, la rubia gigante de Third Rock From the Sun y la debutante Haley Bennett), el video ochentosísimo de Pop Goes My Heart es una obra maestra y tiene varios excelentes one liners. Y también tiene a Adam Schlesinger como autor de varias de las canciones de la película. Algunos se preguntarán quién es este señor. Bueno, este músico, songwriter y productor es básicamente la salvación del pop beatlesco. Fue autor de la canción That Thing You Do! de la película homónima, de la (gran) cancíon Three Small Words de la (gran) película de Josie and the Pussycats, productor de gente como They Might Be Giants y America (junto a James Iha en su nuevo, gran disco, Here & Now, del cual aparece una hermosa canción, Work To Do, en los credits de Music and Lyrics, también escrita por Adam; perdón si quedó muy trabalenguas) y también lidera (aunque rara vez canta, pero siempre compone y es bajista) dos bandas: Ivy y Fountains of Wayne. Los primeros pueden encontrarse en varios soundrtracks de películas de los hermanos Farrelly, y tienen varios discos muy lindos, mientras que los Fountains, si bien existen desde 1996, recién tuvieron algo de reconocimiento en 2003 gracias al genial disco Welcome Interstate Managers, de la mano de hitazos como Stacy's Mom y Mexican Wine. Además de Welcome, los Fountains tienen otros grandes discos: el primero, Fountains of Wayne, el segundo (tal vez el más perfecto), Utopia Pkwy. (que ya lo dije en otro post: está a $5.90 en Musimundo; cómprenlo), el compilado de covers y lados B Out-of-State Plates (que tiene unos hermosos covers de These Days, Can't Get It Out of My Head de ELO y Baby One More Time), y ahora, exactamente el 3 de abril editan su nuevo disco, llamado Traffic and Weather. Pero gracias a los avances tecnológicos, el disco ya se puede bajar, y les dejo el link para hacerlo acá abajo. Es un muy buen disco, no el mejor de la banda (por ejemplo, la intrascendente canción Planet of Weed parece haber sido escrita sólo para tener una canción con ese título en un disco), pero una buena manera de, si no lo hicieron hasta ahora, conocer a esta gran banda. Chris Collingwood (quien canta la mayoría de las canciones Fountaineanas) y Adam S. firman sus canciones siempre a duo, aunque las haya compuesto sólo uno de ellos, lo que los emparienta con yasabenquiénes. Se trata de canciones simples y con melodías perfectas, arreglos bien old-fashioned y letras que cuentan historias de gente común. No, no, no es Arjona, sino todo lo contrario. A lo que me refiero es que las canciones de la banda bien podrían ser cuentos cortos o cortometrajes, en su forma de describir situaciones y sentimientos, que pueden llegar a ser muy graciosas (Traffic and Weather, la historia de amor entre dos integrantes de del grupo de noticias de un noticiero) o emocionantes (All Kinds of Time, de Welcome..., que cuenta, como si se tratara del final en ralenti de una película deportiva, cómo un quarterback de fútbol americano mete un tanto en el último minuto, o Fire in the Canyon, de Traffic..., que toma la base simonandgarfunkelesca de Valley Winter Song -presente en WIM- y la hace todavía más emotiva).



Goodies:

Bajar Soundtrack de Music and Lyrics.
(password: www.qsound.ws)
Otro link para bajar el soundtrack (sin password, parece).

Bajar Traffic and Weather.
(no pongo el resto de los discos de Fountains porque no encontré rapidshares, pero bájenlos de su p2p amigo, y en el caso de Utopia Pkwy., ya saben, comprenló)

Bajar Here & Now:
Parte 1.
Parte 2.

Video de Pop Goes My Heart:


Video de That Thing You Do! (The Wonders):


Video de Stacy's Mom (Fountains of Wayne):


Nota: Extrañísimamente, no encontré en You Tube el (muy buen) video de Mexican Wine.

Wish you were queer

Hoy: Jason Statham.




¡Cómo te doy, Sheison! By the way, vean Crank, es una de las películas más divertidas y desquiciadas que hayan salido del mainstream en mucho tiempo: es políticamente incorrectísima, hay mucha falopa y mucho sesso. Y no para nunca.

Keep swingin' along, like Olivia Newton-John Travolta

Bueno, por fin he vuelto; desde hoy estoy más liberado y puedo postear con mayor regularidad. Quería empezar recomendando el nuevo discazo de alguien que muy pocos (no sé si hay alguien más que Sebaclint y yo) conocen. Se trata de Ginger, ¿ex? vocalista de uno de los secretos mejor guardados tanto del punk, del pop y del metal, The Wildhearts. ¿Cómo de los tres?, preguntarán. Y, sí, estos chicos hacen una mezcla extrañísima entre pop beatlesco y melódico, punk salvaje y metal del bueno. Digamos que tienen canciones punkosas completamente pop que pueden durar más de 7 minutos y no aburrir nunca. Bueno, acaba de salir el segundo disco solista -luego del muy bueno Valor del corazón del año pasado- de Ginger, llamado Yoni. Sí, la tapa es medio chancha, y más si agregamos que Yoni no es el apodo de alguien yamado Yónatan sino el femenino en inglés de "fálico". Pero el disco es increible. La variedad de estilos que hay en este disco, la mayoría de las veces en la misma canción, lo convierte en algo bastante extraño, aunque se trata de un disco pop simple y con canciones perfectas. Smile in Denial, por ejemplo, por momentos parece un cover de Kokomo, una canción con ritmos pseudo-caribeños que habla de irse de vacaciones, olvidarse de todo y, como dice el título de este post, "Keep swingin' along, like Olivia Newton-John Travolta", donde de repente entran guitarras distorisionadísimas para después volver al tono calmo del que venía y, sobre el final, mutar en una versión electrificada del ¿puente? ¿segunda sección? de Paranoid Android de Radiohead (la parte de "Rain down, Rain down..."), para luego meter unos pianitos triunfalistas sobre el final y robarle el último acorde a A Day in the Life (hay cientos de citas directas a Los Beatles en las canciones de los Wildhearts).
Black Windows, la canción que abre el disco, empieza bien rockerita, mete unos pianitos muy ochentosos, y después vira al reggae, para luego, en el estribillo hacerse 100% pop. En su segunda mitad, luego de la excelente Why Can't You Just Be Normal All the Time, que tiene una hermosa base disco, el disco toma un tono medio rocabillero/swingero/rocanrolero/punkoso que le sienta más que bien, cuyo mejor ejemplo es Can't Drink You Pretty, que de repente se convierte en zapada/medley que de revelarlo arruinaría la sorpresa, pero sólo voy a decir que es maravilloso. Pero la mejor canción de todo el disco es Holiday, el tercer track, una canción pop absolutamente perfecta que se merece entrar en cualquier antología. Acá les dejo el link para bajar el disco y un par de videitos de los Wildhearts, para que vayan conociendo a esa genial banda (el de Anthem me mata, fíjense como en las partes en blanco y negro del video de I wanna Go Where the People Go Ginger está igualito a Lennon):

Bajar

Anthem:


I Wanna Go Where the People Go:


Sick of Drugs:


Vanilla Radio:

SCM Not Dead!!!!

Chicle Cosmos se solidariza en un cien por cien con el Capitán Intriga, cuyo blog fue bloqueado por los "robots de Google", quienes creen que se trata de un un blog de spam, cuando el único tipo de publicidad que tiene es la propia de Google. Encima esos robots funcionan como el culo, ya que a los verdaderos blogs de spam (en el caso de mi ex blog Partypoopers, hackeado, y desde que me pasé al nuevo blogger) no los detectan. Dígale NO a la censura! Dígale sí a SCM! Y Capitán, si querés seguir posteando te cedo Chicle Cosmos como "blog interino" hasta que se resuelva el quilombo y podés postear acá.

Wish you were queer

Sí, ya está re out, pero a pesar de que Stand Up, su último disco, es muy malo, los anteriores siguen gustándome mucho. Igualmente, lo que hace que forme parte de esta sección es su altísimo nivel de dabilidad. No para todos los gustos, eso seguro, pero yo le re doy. Ese aire johncusackeano me mata. Con ustedes, Dave Matthews:

Is it too early to say "Album of the Year"?

Anyway, esta nueva sensación del pop británico cautivó a varios e irritó a tantos otros. Entre Queen, Robbie Williams, Scissor Sisters y unas pocas cosas más, y con una tapa hermosa, el de Mika es un disco hermoso (o no, depende de cómo caigan sus agudos, es verdad), que conocí gracias al amigo Panox. Grace Kelly y Lollipop son instant classics. Bájenlo rápido porque lo están prohibiendo todo el tiempo en rapidshare. Este link funcionaba hasta recién, pero no sé por cuanto tiempo lo hará. El password del archivo es WarezHound. Enjoy:



Bajar

Y el video de Grace Kelly: