Alguien entró al blog buscando en google:
"fotos de niños haciendo el amor"
Y también:
Como para terminar con los posts con mierda (o sea, los posts que se refieren a ETNP, que por suerte no va a haber más), les dejo algo maravilloso que yo vi bajado hace un año pero que hoy encontré en You Tube. Se trata de Heat Vision and Jack, el piloto de una serie a la que Fox, en su eterno rapto de estupidez, no le dio luz verde. Dirige y presenta Ben Stiller, el protagonista es Jack Black y Owen Wilson hace la voz de ¡una moto que habla! También están la adorable Christine Taylor y Ron Silver haciendo del villano... ¡Ron Silver! Demás está decir que es una genialidad. Enjoy!!!
Diablos, uno se pasa meses viendo un programa de mierda para que termine como la mona (esa expresión es lo más). Porque bueno, el viernes estuvo la muerte de Luna, que si bien fue horrible, por lo menos fue algo. Lo de hoy fue directamente soporífero, se tomaron más de media hora en mostrar "el documental de Lola", que más que un documental parecía algo editado cual video de fiesta de 15. Y después todos finales familieros para cada personaje, salvo para Jackie, que terminó humillada cantando en un bar de mala muerte. Todo moralista y feo, con textos a cámara que chorreaban grasa. Y esto en un programa de la misma mujer que escribió Son o se hacen, uno de los picos más altos de la TV local. Shame on you!
Para los que no lo vieron (que, a esta altura, me imagino será la gran mayoría), acá les dejo la muerte de Luna Giglione (Nacha Guevara) en El tiempo no para. Esto se dio el viernes y hoy es, por fin el último capítulo de esa malogradísima serie. El de ayer también fue pésimo; hasta hubo una escena en la que Valeria (Valentina Bassi) decía mediante un diálogo lo más obvio de todo esto ("empezamos con la muerte de Martín, ahora con la muerte de Luna como que se cierra un círculo"). Dah!!!! ¿Se puede ser más redundante? Y lo que se viene en el capítulo de hoy es más feo todavía. Anyway, vean este videito; yo hace mucho que no siento tamaña vergüenza ajena por algo. En serio, ¿pensaban que estaban haciendo algo bueno? Por que no les salió bueno, les salió grasa y espantoso, que va en un in crescendo de fealdad hasta terminar siendo la cosa más fea del mundo. Pero por esas mismas razones es desopilante. Enjoy!!!
Sí, a continuación, el típico post de los referrals. Durante los últimos días, hubo gente que entró a este blog buscando las siguientes cosas en el google:
Sólo un par de cosas sobre la noche de ayer, a la que, por falta de plata, no iba a ir pero después decidí que no podía perderme a New Order y me mandé:
1) Ya sé que es moneda corriente que en los shows de acá haya mal sonido. Pero pagar 90 pesos para casi no escuchar cantar a la gente de New Order es una falta de respeto a todos los que pagan una entrada así de cara. El show fue increible, igualmente, hittero y rockero. Si bien están viejos y parecen viejos fue un muy buen show, salvo por los problemas de sonido. El show del año igualmente sigue siendo el de Daft Punk, por supuesto.
2) Siempre creí que Ian Brown estaba sobrevalorado. Los Stone Roses no me van ni me vienen, su carrera solista me parece más bien mediocre y encima me cae mal. Pero nada de nada justifica el fiasco de ayer. El show fue pésimo, monótono, mal tocado, e Ian Brown es uno de los peores cantantes del mundo; el tipo no cantó una sola nota afinada en todo el show. Si fuera un cantante punk no habría ningún problema con eso; un Johnny Rotten, por decir alguno, no necesita una buena voz, pero lo suyo dio vergüenza ajena.
Este blog está de duelo. Se nos terminó Hermanos & Detectives, un programa hermoso que nos hizo felices durante dos meses y medio. Ayer cuando vi el último episodio me la pasé llorando a moco tendido durante la última media hora. Sonará exagerado, pero estoy triste, muy triste; siento un vacío increible. Porque H&D nos dio tantas cosas lindas que el sólo pensar que no vamos a poder volver a seguir las aventuras de los hermanos Montero, del adorable Mansilla, de la maravillosa Marcelita, me hace mierda. Claro, podemos volver a ver una y otra vez los 10 geniales episodios de la serie, pero no es lo mismo. No hay más H&D, H&D ya no es sino que era. H&D en muy poco tiempo logró convertirse en parte de nuestras vidas.
En el último episodio Franco Montero está desolado porque se va a quedar sin la persona que le cambió la vida, que le hizo encontrar la felicidad que antes no tenía. Y eso es básicamente lo que me pasa a mí con H&D. H&D, como me ocurre con contadísimas películas y como nunca antes me había pasado con un programa de TV, se hizo un lugar en mi corazón, me transmitió una felicidad absoluta. Y el hecho de que ya no vaya a tener acceso a las vidas de esos personajes que lograron formar parte de la mía me pone muy triste. Los simuladores era una genialidad, sin duda. Cuando terminó siguió siéndolo, pero no me hice demasiado problema; no era más que una excelente ficción. Algo para nada reprochable, por supuesto, sino todo lo contrario. Pero algo que no era más que eso, y que lógicamente en algún momento debía terminar. H&D, en cambio, fue muchísimo más que eso. Cuando uno se compenetra con personajes como los de H&D la cosa cambia. Por mí H&D podría haber durado para siempre; me hubiese encantado que así fuera. Pero no, H&D ya no es más. Igualmente quiero agradecer a las maravillosas personas delante y detrás de H&D, quienes durante estos últimos dos meses y medio hicieron del mundo un lugar un poquito mejor.
Pero por suerte no todo es oscuro. El mismo día en que presencié el fin de algo que amo, volvió con todo alguien a quien solía amar, después dejé de amar un poquito (aunque por prejuicio no vi El aviador y ahora tengo muchísimas ganas de verla) y ahora vuelvo a amar como antes. Me refiero a Marty Scorsese y su nueva, extraordinaria película The Departed, estrenada aquí bajo el título Los infiltrados. Si bien es una remake de la genial trilogía honkonguesa dirigida por Andrew Lau y Alan Mak (en realidad vendría a ser una remake de la primera que incorpora elementos de las otras dos partes), Marty la hace suya, y construye otra de las típicas épicas scoreseseanas como Mean Streets, Goodfellas o Casino. La historia de un criminal infiltrado en la policía y viceversa le viene como anillo al dedo a Marty y su universo. Y logra una de esas películas hermosas, divertidas, completamente clásicas y modernas a la vez; puro placer visual y visceral. Una película que dura 152 minutos pero que tranquilamente podría haber durado una hora más. Leo Di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Alec Baldwin, Martin Sheen y Mark Wahleberg la rompen.
Debo darles la razón a los gotiquitos que marchaban hacia Musimundo para conseguir ya mismo el nuevo disco de My Chemical Romance, The Black Parade. Aunque para un disco así no debería haber sido una marcha pacífica como lo fue, sino que deberían haber roto todo durante su trayecto por la calle Florida. Porque es uno de los discos del año, sin duda. El disco anterior no estaba mal, tenía Helena, una gran canción, y varios buenos videos. Pero se podía pensar que eran uno de los tantos posers que hay dando vueltas por ahí. The Black Parade viene a desmintir cualquier cosa negativa que se podía decir de estos chicos. TBP es una obra maestra del desenfreno, del pastiche, de la falta de pretensión. Imagínense el American Idiot de Green Day (otra obra maestra del pop moderno) pero diez veces más teatral y recargado, con más de una reminiscencia a Queen. Lo bueno es que MCR no ocultan jamás que se inspiraron en American Idiot. TBP es supuestamente un disco conceptual sobre la muerte, pero en lugar de ser lúgubre, grave y oscuro, es divertidísimo. Estos chicos se cagan de risa todo el tiempo -hay un cameito de Liza Minelli!!!!- y hacen canciones pop completamente felices y pegadizas sobre la muerte, y logran un disco contagioso, lleno de melodías hermosas, de esos que uno quiere escuchar una y otra vez. Todas las canciones del disco tienen el status de "himno", y ver esto en vivo debe ser una experiencia increíble. Capos. Mal.
Bajar The Black Parade.
Luego de una larga ausencia, debida a un increible amount de trabajo en los últimos días (cerrar un número con varios de los redactores fuera del país suele ser catastrófico), llevo a cabo, en esta humilde ceremonia, mi triunfal regreso. Quiero mantenerlos al tanto de un par de cosas que vi o me pasaron durante mis días de ausencia:
1) Momento desopilante el lunes pasado: Estoy haciendo una pequeña caminata por la calle Florida, entrando a varios negocios. El calor, todavía no tan insoportable pero sí importante, hace que tenga mi saquito en el brazo. Entro primero a Dromo, veo cd's y dvd's y salgo. Luego entro a Musimundo (el que está al lado de C&A), y lo mismo. Como tengo mochila (llena, por eso no entraba el saquito), en ambos lugares tengo que dejarla en los lockers, y de paso dejo el famoso saquito. Salgo de Musimundo y empiezo a caminar hacia Retiro. Cuando estoy por llegar a Plaza San Martín escucho varios gritos y cánticos. Casi que se me viene encima una manada de góticos con pancartas cantando cosas que no entiendo. Me parece muy extraño, pero no le doy demasiada importancia y camino unos metros más. En ese momento me doy cuenta de que tengo la mochila encima, pero no el maldito saquito. Digo "algún locker", y doy la vuelta, dispuesto a pasar por Musimundo y por Dromo. Camino por Florida y ahí está la manada de góticos marchando. Unos carteles dicen The Black Parade, y yo sigo preguntándome a qué viene todo esto. Camino a la par de ellos hasta que me doy cuenta de que todos están parando en el mismo Musimundo donde es posible que estuviera mi saco. Los góticos copan la entrada, así que, como para que todo se calmara un poco, voy hasta Dromo, pero el saco no está. Es obvio, el saco está en Musimundo y hay unos doscientos goths impidiéndome el paso. Espero un rato hasta que logro entrar. Bajo las escaleras mecánicas, le pregunto al guardia y, efectivamente, ahí está el saco; y efectivamente, me lo había olvidado en un locker (esto de olvidarme abrigos en lugares me habrá pasado unas cien veces en los últimos ocho años). Cuando salgo todavía están los góticos, y al verlos de frente, también veo pancartas de My Chemical Romance. Y ahí entiendo todo. Ese día se editaba en EE.UU., The Black Parade, el nuevo disco de My Chemical Romance. Pero lo que los góticos no saben es que si bien ese día se editaba en EE.UU., a Musimundo todavía no había llegado. Me gusta el disco anterior de esa banda, especialmente la canción Helena, cuyo estribillo es re boy band y cuyo video es excelente. The Black Parade me lo bajé hace un par de días. Dicen que está bueno. Mientras tanto, ese día me sentí dentro de un cuento de Rejtman.
2) El jueves, en un break luego de una noche entera escribiendo, fui a ver Thank You For Smoking, la opera prima de Jason Reitman, hijo del gran Ivan (para quienes no saben, el de Ghostbusters, Gemelos y Junior). La película es divertida, se pasa super bien, tiene buenos diálogos, todos los actores son simpáticos y Aaron Eckhart es un yeguo. Pero tiene un problema que a simple vista puede resultar leve, pero si uno lo piensa bien, es casi crucial. La película se mofa de la pacatería antitabaco hollywoodense (incluso un personaje quiere eliminar digitalmente los cigarrillos de películas clásicas y reemplazarlos por chupetines y ese tipo de cosas). Pero en ningún momento se fuma en cámara. Ni siquiera el personaje de Eckhart, quien se supone que fuma mucho. Solo se ven paquetes de cigarrillos, sugiriendo que se estuvo fumando. Pero nadie fuma en la película. Rarísimo.
3) El episodio de ayer de Hermanos & Detectives fue absolutamente hermoso. Triste, muy triste, pero hermoso. Y fue la primera vez que pensé "se nos termina". Sí, le quedan solo dos episodios a esta maravillosa serie. Y eso también me pone triste. Eso sí, la escena en que Mansilla les enseña a los Montero y a Marcelita a bailar El Meneaito es uno de los momentos más desopilantes que vi en pantalla en mucho tiempo.
4) Algunos de ustedes sabrán que hace ya cinco años que estoy escribiendo el guión de un largometraje. Es el primer guión de largo que escribo, y eso conlleva una insatisfacción permanente que justifica los cinco años de escrituras y reescrituras. Y anoche llevé a cabo una tarea muy difícil. Escribí la secuencia más importante de la película, que siempre escribí y reescribí en prosa pero nunca me había animado a escribir en formato guión. Y mientras la escribía pasó algo mágico, algo hermoso, algo que nunca antes me había pasado. Mientras escribía esa secuencia todo me quedó completamente claro. Lo que quiero decir con esta película, el rumbo que quiero que tome. Y fue la primera vez que consideré a esos personajes como míos, como una creación mía, como que es mi deber y mi responsabilidad cuidarlos como si fueran mis hijos. Es más, llegué a emocionarme hasta las lágrimas con las cosas que les estaban pasando a los personajes en este momento. No es nada muy trágico, pero sí es algo muy fuerte para ellos, y por primera vez también lo fue para mí. Las cosas que había escrito antes eran todos cortometrajes y la mayoría eran adaptaciones de textos preexistentes. Y al ser cortometrajes encima uno no tiene el tiempo suficiente como para encariñarse con sus propios personajes. Todo esto puede sonar como el colmo de la grasada y la cursilería, pero en mí fue algo muy grosso. Fue la primera vez que le vi algo de futuro a este proyecto, luego de cinco años llenos de indecisiones y de decir "esto no tiene ni pies ni cabeza y voy a terminhar abandonándolo". Es más, en estos días estaba pensando seriamente en abandonarlo. Pero mientras escribía pensaba que lo que quiero es terminarlo lo antes posible y mostrárselo al mundo. No sé si esto le pasa alguna vez a la gente que escribe ficciones de cualquier tipo, supongo que sí, pero para mí fue toda una revelación, y me movió muchas cosas.
5) Hold on tight, que vuelve uno de mis blogs más queridos que por alguna extraña razón abandoné. Sí, Little Songs volverá en breve.
Mañana vuelvo. Pido disculpas a mis fieles lectores por mi larga ausencia, pero andaba con laburo. Ahora bien, quiero putear a blogger por algo. Ya de por sí los comments de spam son hinchapelotas (aunque es algo combatible), pero esto ya es el colmo. Ya sé que es un blog muerto, pero igual, no da. Y que conste que esto no me había pasado nunca hasta que me pasé a blogger beta. Hasta mañana, volveré y seré tampones.
Qué rara que es Miami Vice. Bah, es rara la impresión que me dejó. Si tuviera que escribir una crítica con fundamentos, la verdad que no podría hacerlo, porque si bien me parece una obra maestra absoluta, y tal vez la película que más me gusta de un tipo que me gusta muchísimo como Michael Mann, no puedo encontrar fundamentos sólidos para defenderla. No es que la película me gustó como placer culposo, no estoy queriendo decir eso, es simplemente que la película se defiende por sí sola, los fundamentos aparecen mientras uno la ve, pero se me hace imposible convertirlos en palabras. Debe ser porque Miami Vice, además de una película es (con miedo de sonar a slogan pedorro) una experiencia. Miami Vice es puramente física, puramente sensorial, puramente cine. No hay argumento más válido para defender Miami Vice que Miami Vice. No, no se trata de una versión pop-autoconsciente-de-serie-de-otra década, como ocurre con Starsky & Hutch o con las películas de Los angeles de Charlie (que me encantan). No tiene casi nada que ver con la serie de la cual proviene (algo que también ocurre con las grandes versiones fílmicas -con la segunda parte a la cabeza- de Misión: Imposible), a pesar de que está escrita y dirigida por su creador. Es más bien una película Mann post-Colateral. Y desde aquella excelente película el de Mann es un cine a contramano de todo el cine que se hace. Su decisión de filmar en digital y aprovecharlo bien y al máximo para lograr una película de una imponente belleza visual, que tan buenos resultados dio en Colateral, vuelve a repetirse acá. Pero si bien esta, tratándose de Miami Vice, debería tener lógicamente más escenas de acción que Colateral, aquí hay un solo tiroteo al final. Pero claro, es uno de los tiroteos mejor filmados de la historia, que compensa la cantidad de escenas de acción mal filmadas donde no se entiende un carajo lo que está pasando de varias películas de acción de los últimos tiempos. Pero antes de eso hay dos horas de película en la que prácticamente no pasa nada. El hecho de que en esas dos horas no pase nada e igual se pasen volando y sean una maravilla es puro mérito de Mann. No pasa nada y prácticamente no hay historia. Pero como nos ha enseñado Hitchcock, no es necesario un buen punto de partida para hacer una gran película. Mann hace en Miami Vice una película sobre nada. Mejor aun, hace una película gigantesca y hermosa sobre nada. Tan hermosa es que convierte lo feo en hermoso. Las canciones que aparecen en la película (incluida una de Emilio Estefan), en cualquier contexto serían horribles. Pero acá resplandecen, están perfectamente utilizadas y la belleza de la película se transmite a las canciones. Véanla antes de que la bajen de cartel.
Este jueves se estrena Los suicidas, la segunda película de Juan Villegas, después de su excelente opera prima Sábado. Basada en la genial novela de Antonio Di Benedetto, la película es un caso extrañísimo de adaptación de una obra literaria. Porque si bien se toma muchísimas libertades, igualmente toma textualmente de la novela diálogos enteros y monólogos internos del protagonista. Y la razón es que la interconexión entre los diálogos de Di Benedetto y los de Villegas es increible, si bien luego Villegas toma de la novela sólo los aspectos que a él le interesa explorar para construir una película completamente personal. Cuando Juan me pasó el guión de la película, yo todavía no había leído la novela. Y hubo un diálogo en particular que me llamó la atención. En una escena, Hendler está con una chica en un boliche, en su primera cita. Ella le pregunta: "¿te casarías conmigo?", Hendler le dice: "¿si después me casaría con vos?", y la chica le retruca: "no, antes". Si uno vio Sábado se dará cuenta de que este es un diálogo absurdo-gracioso-musical típico de Villegas. Enorme fue mi sorpresa cuando, al leer la novela, me di cuenta de que ahí está este diálogo, y que Villegas lo copió casi textualmente. Eso el lo apasionante de la película en su relación con la novela, la afinidad entre ambos autores en ciertos aspectos.
Y más apasionante aun es el hecho de que la película, con todas las similitudes que tiene con la novela, no sólo tiene vida propia, sino que además pareciera transcurrir en un universo paralelo al de la novela. Villegas parte de lo mismo, pero hace cambios, elimina subtramas, se concentra en aspectos que en la novela parecerían ser mínimos, y logra un objeto completamente nuevo, completamente propio, una película de Juan Villegas. Y una película de Juan Villegas que tiene varias similitudes con la primera película de Juan Villegas, pero que a la vez es una cosa completamente distinta. Sábado, si bien tenía un tono melancólico, especialmente hacia el final, era en muchos sentidos una película festiva, divertida, juguetona, y no había historias de amor entre los personajes, si bien había varias parejas. Los suicidas es una película triste y lúgubre, con un tono mortuorio y trágico que atraviesa la película entera, que si bien tiene destellos de felicidad todo está teñido por su oscuridad. Y tiene una gigantesca historia de amor entre Hendler y Leonora Balcarce (una actriz excelente de apabullante belleza). Es verdad que no es una película perfecta como sí lo es Sábado -a mí la música en Los suicidas no me gusta demasiado; es más, creo que la película no necesitaba música-, pero sus imperfecciones no hacen más que dar cuenta de que estamos ante un director que apuesta y se arriesga todo el tiempo, que no se quedó plantado y vuelve a hacer lo mismo otra vez más. Los suicidas no será perfecta pero es hermosa, tanto como lo es su plano final, con Hendler a contraluz y de perfil en el que apenas se ve su silueta, un plano de una increible belleza que, si recordamos el tristísmo y también hermoso plano final de Sábado, podemos llegar a la conclusión de que Villegas es uno de los mejores directores de planos finales del mundo.
PD: Para más info sobre la película, vayan a www.tresplanos.com
PD2: Gracias a Ailí por las últimas dos fotos.
PD3: Su humilde servidor hace dos pequeñas apariciones en la película, en las escenas del boliche. En una de ellas aparezco bailando atrás de Hendler, en otra se ve mi silueta a lo lejos.
Qué malo que es el programa de Fernando Peña en Canal 7. Seriote, pretencioso, visualmente feo. Siempre pensé que Peña es bueno solamente cuando imita personajes en radio. Cuando les pone un rostro la caga por completo, y cuando habla siendo él mismo también. Así es como las dos partes del programa (la de él hablando a cámara y la ficcional) son igualmente malas. En la primera parece un conductor de programa de cable que dice cosas que no son ni muy interesantes ni tampoco inteligentes, además de extremadamente obvias. En la segunda parte (en realidad los segmentos van intercalados) todo es horrible. Está pésimamente filmado y los diálogos son espantosos (La mega dice a cámara, como seis veces, la misma frase: "Otra vez el mismo tango"). Y hablando de esto último (el tango), la musicalización, basada en palermitangos, es el horror. Peña se las da de serio y demuestra que en ese sentido es un tipo a quien no se le cae una sola idea.
Entre ayer y hoy vi dos películas que me gustaron bastante más que al resto del planeta. La primera de ellas fue Kicking & Screaming, dirigida por Jesse Dylan (el director de American Wedding y el hijo de Bob que no es Jakob) y protagonizada por Will Ferrell y Robert Duvall. Es un Ferrell light, bastante boluda en ciertos momentos, pero que gracias a varios gags bien logrados, a la porción de película en la que Ferrell se hace adicto al café y se saca por completo y a una lograda emoción deportiva, se hace querer un poco. La trama es muy parecida a cualquier trama de película deportiva con niños y entrenador (las últimas fueron la simpática producción sandleriana dirigida por Dennis Dugan The Benchwarmers y The Bad News Bears de Richard Linklater, que es excelente), y no es gran cosa pero, como dije, a veces funciona.
La otra es muchísimo mejor. Se trata de Timeline, adaptación de una novela de Michael Crichton dirigida por Richard Donner (el capor que hizo cosas grossas como La profecía, Los Goonies, la saga de Arma mortal, Superman y, más recientemente, 16 calles). Si uno entra a metacritic se darán cuenta que en EEUU la crítica le dio con un caño (tiene un 28 sobre 100 de promerdio y el puntaje máximo es de 63), además de haber sido un fracaso absoluto en la taquilla (aquí fue directo a video). Pero es de esos fracasos que uno se pregunta por qué lo fueron, como El último gran héroe, Devorador de pecados o Hudson Hawk. La película pura aventura, es totalmente divertida y apasionante y no subestima al espectador. Encima tiene personajes bien clase B, con el mínimo desarrollo posible, y esto, en una época en la que nos tienen acostumbrados a presentar personajes durante una hora de película (la cuarta Harry Potter es un contundente ejemplo de esto, más aun teniendo en cuenta que el 90% de los personajes habían sido presentados ya en tres películas anteriores), es todo un alivio y un placer. Como la película, que encima rescata al capo de Ethan Embry.
Cada vez que engancho The American President de Rob Reiner me quedo viéndola. Si bien Rob Reiner me gusta muchísimo, creo que esta es su película que más me gusta ver. Todo es hermoso, los personajes (Andrew Shepherd sería el mejor presidente de la historia), los diálogos, las actuaciones. Esa peli es una belleza absoluta, y el momento en que Andrew termina de dar el último discurso, se dispone a salir a buscar a Sidney y ella le gana de mano y aparece cansada por haber corrido a su encuentro vestida con un buzo con capucha, me hace lagrimear siempre. Recuerdo que cuando se estrenó en cine fui a verla más de 10 veces.
Qué grosso tener HBO y Cinemax gratis por un par de días. Hoy por Cinemax pasaron A Dirty Shame de John Waters y me quedé viéndola. Ya la había visto en el Bafici, pero desde ese momento no la había vuelto a ver. Es otra película realmente hermosa y feliz. Las tetas de Selma Blair no se pueden creer, las ardillitas que cogen son lo más, los osos son adorables, Johnny Knoxville es un papurri, Chris Isaak también, David Hasselhoff vuelve a demostrar lo grosso que es y el guascazo a cámara del final es anarquía pura. Cecil B. Demented me había parecido un espanto, pero acá Waters volvió con todo. Más allá de esta, mis pelis favoritas de él son Serial Mom, Cry-Baby, Hairspray (no, Adam Shankman, vos sos un mediocre de aquellos, no podés ir y seguramente arruinar esta hermosa película con una remake que sospecho será un espanto -aunque por ver a JohnTra en drag pago lo que sea-) y Pecker. Las primeras no me gustan taaaaanto, aunque me divierten mucho, en especial Mondo Trasho.
