Revelaciones

Luego de una larga ausencia, debida a un increible amount de trabajo en los últimos días (cerrar un número con varios de los redactores fuera del país suele ser catastrófico), llevo a cabo, en esta humilde ceremonia, mi triunfal regreso. Quiero mantenerlos al tanto de un par de cosas que vi o me pasaron durante mis días de ausencia:

1) Momento desopilante el lunes pasado: Estoy haciendo una pequeña caminata por la calle Florida, entrando a varios negocios. El calor, todavía no tan insoportable pero sí importante, hace que tenga mi saquito en el brazo. Entro primero a Dromo, veo cd's y dvd's y salgo. Luego entro a Musimundo (el que está al lado de C&A), y lo mismo. Como tengo mochila (llena, por eso no entraba el saquito), en ambos lugares tengo que dejarla en los lockers, y de paso dejo el famoso saquito. Salgo de Musimundo y empiezo a caminar hacia Retiro. Cuando estoy por llegar a Plaza San Martín escucho varios gritos y cánticos. Casi que se me viene encima una manada de góticos con pancartas cantando cosas que no entiendo. Me parece muy extraño, pero no le doy demasiada importancia y camino unos metros más. En ese momento me doy cuenta de que tengo la mochila encima, pero no el maldito saquito. Digo "algún locker", y doy la vuelta, dispuesto a pasar por Musimundo y por Dromo. Camino por Florida y ahí está la manada de góticos marchando. Unos carteles dicen The Black Parade, y yo sigo preguntándome a qué viene todo esto. Camino a la par de ellos hasta que me doy cuenta de que todos están parando en el mismo Musimundo donde es posible que estuviera mi saco. Los góticos copan la entrada, así que, como para que todo se calmara un poco, voy hasta Dromo, pero el saco no está. Es obvio, el saco está en Musimundo y hay unos doscientos goths impidiéndome el paso. Espero un rato hasta que logro entrar. Bajo las escaleras mecánicas, le pregunto al guardia y, efectivamente, ahí está el saco; y efectivamente, me lo había olvidado en un locker (esto de olvidarme abrigos en lugares me habrá pasado unas cien veces en los últimos ocho años). Cuando salgo todavía están los góticos, y al verlos de frente, también veo pancartas de My Chemical Romance. Y ahí entiendo todo. Ese día se editaba en EE.UU., The Black Parade, el nuevo disco de My Chemical Romance. Pero lo que los góticos no saben es que si bien ese día se editaba en EE.UU., a Musimundo todavía no había llegado. Me gusta el disco anterior de esa banda, especialmente la canción Helena, cuyo estribillo es re boy band y cuyo video es excelente. The Black Parade me lo bajé hace un par de días. Dicen que está bueno. Mientras tanto, ese día me sentí dentro de un cuento de Rejtman.

2) El jueves, en un break luego de una noche entera escribiendo, fui a ver Thank You For Smoking, la opera prima de Jason Reitman, hijo del gran Ivan (para quienes no saben, el de Ghostbusters, Gemelos y Junior). La película es divertida, se pasa super bien, tiene buenos diálogos, todos los actores son simpáticos y Aaron Eckhart es un yeguo. Pero tiene un problema que a simple vista puede resultar leve, pero si uno lo piensa bien, es casi crucial. La película se mofa de la pacatería antitabaco hollywoodense (incluso un personaje quiere eliminar digitalmente los cigarrillos de películas clásicas y reemplazarlos por chupetines y ese tipo de cosas). Pero en ningún momento se fuma en cámara. Ni siquiera el personaje de Eckhart, quien se supone que fuma mucho. Solo se ven paquetes de cigarrillos, sugiriendo que se estuvo fumando. Pero nadie fuma en la película. Rarísimo.

3) El episodio de ayer de Hermanos & Detectives fue absolutamente hermoso. Triste, muy triste, pero hermoso. Y fue la primera vez que pensé "se nos termina". Sí, le quedan solo dos episodios a esta maravillosa serie. Y eso también me pone triste. Eso sí, la escena en que Mansilla les enseña a los Montero y a Marcelita a bailar El Meneaito es uno de los momentos más desopilantes que vi en pantalla en mucho tiempo.

4) Algunos de ustedes sabrán que hace ya cinco años que estoy escribiendo el guión de un largometraje. Es el primer guión de largo que escribo, y eso conlleva una insatisfacción permanente que justifica los cinco años de escrituras y reescrituras. Y anoche llevé a cabo una tarea muy difícil. Escribí la secuencia más importante de la película, que siempre escribí y reescribí en prosa pero nunca me había animado a escribir en formato guión. Y mientras la escribía pasó algo mágico, algo hermoso, algo que nunca antes me había pasado. Mientras escribía esa secuencia todo me quedó completamente claro. Lo que quiero decir con esta película, el rumbo que quiero que tome. Y fue la primera vez que consideré a esos personajes como míos, como una creación mía, como que es mi deber y mi responsabilidad cuidarlos como si fueran mis hijos. Es más, llegué a emocionarme hasta las lágrimas con las cosas que les estaban pasando a los personajes en este momento. No es nada muy trágico, pero sí es algo muy fuerte para ellos, y por primera vez también lo fue para mí. Las cosas que había escrito antes eran todos cortometrajes y la mayoría eran adaptaciones de textos preexistentes. Y al ser cortometrajes encima uno no tiene el tiempo suficiente como para encariñarse con sus propios personajes. Todo esto puede sonar como el colmo de la grasada y la cursilería, pero en mí fue algo muy grosso. Fue la primera vez que le vi algo de futuro a este proyecto, luego de cinco años llenos de indecisiones y de decir "esto no tiene ni pies ni cabeza y voy a terminhar abandonándolo". Es más, en estos días estaba pensando seriamente en abandonarlo. Pero mientras escribía pensaba que lo que quiero es terminarlo lo antes posible y mostrárselo al mundo. No sé si esto le pasa alguna vez a la gente que escribe ficciones de cualquier tipo, supongo que sí, pero para mí fue toda una revelación, y me movió muchas cosas.

5) Hold on tight, que vuelve uno de mis blogs más queridos que por alguna extraña razón abandoné. Sí, Little Songs volverá en breve.

Mañana vuelvo. Pido disculpas a mis fieles lectores por mi larga ausencia, pero andaba con laburo. Ahora bien, quiero putear a blogger por algo. Ya de por sí los comments de spam son hinchapelotas (aunque es algo combatible), pero esto ya es el colmo. Ya sé que es un blog muerto, pero igual, no da. Y que conste que esto no me había pasado nunca hasta que me pasé a blogger beta. Hasta mañana, volveré y seré tampones.

Al límite es el peor programa de la historia de la humanidad. Y sí, lo digo con Tinelli y Casados con hijos en la cabeza.

Miami Vice

Qué rara que es Miami Vice. Bah, es rara la impresión que me dejó. Si tuviera que escribir una crítica con fundamentos, la verdad que no podría hacerlo, porque si bien me parece una obra maestra absoluta, y tal vez la película que más me gusta de un tipo que me gusta muchísimo como Michael Mann, no puedo encontrar fundamentos sólidos para defenderla. No es que la película me gustó como placer culposo, no estoy queriendo decir eso, es simplemente que la película se defiende por sí sola, los fundamentos aparecen mientras uno la ve, pero se me hace imposible convertirlos en palabras. Debe ser porque Miami Vice, además de una película es (con miedo de sonar a slogan pedorro) una experiencia. Miami Vice es puramente física, puramente sensorial, puramente cine. No hay argumento más válido para defender Miami Vice que Miami Vice. No, no se trata de una versión pop-autoconsciente-de-serie-de-otra década, como ocurre con Starsky & Hutch o con las películas de Los angeles de Charlie (que me encantan). No tiene casi nada que ver con la serie de la cual proviene (algo que también ocurre con las grandes versiones fílmicas -con la segunda parte a la cabeza- de Misión: Imposible), a pesar de que está escrita y dirigida por su creador. Es más bien una película Mann post-Colateral. Y desde aquella excelente película el de Mann es un cine a contramano de todo el cine que se hace. Su decisión de filmar en digital y aprovecharlo bien y al máximo para lograr una película de una imponente belleza visual, que tan buenos resultados dio en Colateral, vuelve a repetirse acá. Pero si bien esta, tratándose de Miami Vice, debería tener lógicamente más escenas de acción que Colateral, aquí hay un solo tiroteo al final. Pero claro, es uno de los tiroteos mejor filmados de la historia, que compensa la cantidad de escenas de acción mal filmadas donde no se entiende un carajo lo que está pasando de varias películas de acción de los últimos tiempos. Pero antes de eso hay dos horas de película en la que prácticamente no pasa nada. El hecho de que en esas dos horas no pase nada e igual se pasen volando y sean una maravilla es puro mérito de Mann. No pasa nada y prácticamente no hay historia. Pero como nos ha enseñado Hitchcock, no es necesario un buen punto de partida para hacer una gran película. Mann hace en Miami Vice una película sobre nada. Mejor aun, hace una película gigantesca y hermosa sobre nada. Tan hermosa es que convierte lo feo en hermoso. Las canciones que aparecen en la película (incluida una de Emilio Estefan), en cualquier contexto serían horribles. Pero acá resplandecen, están perfectamente utilizadas y la belleza de la película se transmite a las canciones. Véanla antes de que la bajen de cartel.

Wish you were queer

No podía faltar.

Los suicidas

Este jueves se estrena Los suicidas, la segunda película de Juan Villegas, después de su excelente opera prima Sábado. Basada en la genial novela de Antonio Di Benedetto, la película es un caso extrañísimo de adaptación de una obra literaria. Porque si bien se toma muchísimas libertades, igualmente toma textualmente de la novela diálogos enteros y monólogos internos del protagonista. Y la razón es que la interconexión entre los diálogos de Di Benedetto y los de Villegas es increible, si bien luego Villegas toma de la novela sólo los aspectos que a él le interesa explorar para construir una película completamente personal. Cuando Juan me pasó el guión de la película, yo todavía no había leído la novela. Y hubo un diálogo en particular que me llamó la atención. En una escena, Hendler está con una chica en un boliche, en su primera cita. Ella le pregunta: "¿te casarías conmigo?", Hendler le dice: "¿si después me casaría con vos?", y la chica le retruca: "no, antes". Si uno vio Sábado se dará cuenta de que este es un diálogo absurdo-gracioso-musical típico de Villegas. Enorme fue mi sorpresa cuando, al leer la novela, me di cuenta de que ahí está este diálogo, y que Villegas lo copió casi textualmente. Eso el lo apasionante de la película en su relación con la novela, la afinidad entre ambos autores en ciertos aspectos.
Y más apasionante aun es el hecho de que la película, con todas las similitudes que tiene con la novela, no sólo tiene vida propia, sino que además pareciera transcurrir en un universo paralelo al de la novela. Villegas parte de lo mismo, pero hace cambios, elimina subtramas, se concentra en aspectos que en la novela parecerían ser mínimos, y logra un objeto completamente nuevo, completamente propio, una película de Juan Villegas. Y una película de Juan Villegas que tiene varias similitudes con la primera película de Juan Villegas, pero que a la vez es una cosa completamente distinta. Sábado, si bien tenía un tono melancólico, especialmente hacia el final, era en muchos sentidos una película festiva, divertida, juguetona, y no había historias de amor entre los personajes, si bien había varias parejas. Los suicidas es una película triste y lúgubre, con un tono mortuorio y trágico que atraviesa la película entera, que si bien tiene destellos de felicidad todo está teñido por su oscuridad. Y tiene una gigantesca historia de amor entre Hendler y Leonora Balcarce (una actriz excelente de apabullante belleza). Es verdad que no es una película perfecta como sí lo es Sábado -a mí la música en Los suicidas no me gusta demasiado; es más, creo que la película no necesitaba música-, pero sus imperfecciones no hacen más que dar cuenta de que estamos ante un director que apuesta y se arriesga todo el tiempo, que no se quedó plantado y vuelve a hacer lo mismo otra vez más. Los suicidas no será perfecta pero es hermosa, tanto como lo es su plano final, con Hendler a contraluz y de perfil en el que apenas se ve su silueta, un plano de una increible belleza que, si recordamos el tristísmo y también hermoso plano final de Sábado, podemos llegar a la conclusión de que Villegas es uno de los mejores directores de planos finales del mundo.

PD: Para más info sobre la película, vayan a www.tresplanos.com
PD2: Gracias a Ailí por las últimas dos fotos.
PD3: Su humilde servidor hace dos pequeñas apariciones en la película, en las escenas del boliche. En una de ellas aparezco bailando atrás de Hendler, en otra se ve mi silueta a lo lejos.

A new gay thing I hate

Qué malo que es el programa de Fernando Peña en Canal 7. Seriote, pretencioso, visualmente feo. Siempre pensé que Peña es bueno solamente cuando imita personajes en radio. Cuando les pone un rostro la caga por completo, y cuando habla siendo él mismo también. Así es como las dos partes del programa (la de él hablando a cámara y la ficcional) son igualmente malas. En la primera parece un conductor de programa de cable que dice cosas que no son ni muy interesantes ni tampoco inteligentes, además de extremadamente obvias. En la segunda parte (en realidad los segmentos van intercalados) todo es horrible. Está pésimamente filmado y los diálogos son espantosos (La mega dice a cámara, como seis veces, la misma frase: "Otra vez el mismo tango"). Y hablando de esto último (el tango), la musicalización, basada en palermitangos, es el horror. Peña se las da de serio y demuestra que en ese sentido es un tipo a quien no se le cae una sola idea.

Gay things I hate

• Los musicales de Broadway
  
• Barbra Streisand
• Liza Minelli
• Mariah Carey
• Julie Andrews
• Celine Dion
• Julie Andrews
• Christina Aguilera
• Evita de Alan Parker
• Thalia (admito que el cover de A quién le importa está bien, though)
• Elizabeth Taylor
• Queer Eye for the Straight Guy
• Diseñadores (esto no lo detesto, pero no me interesa en lo más mínimo)
• Desperate Housewives
• Sex and the City
• Moria Casán
• Susana Giménez
  
• El concepto "Diva" en general
• The Devil Wears Prada
• Las horas
  
• Billy Elliott
• Mi gran casamiento griego
• Esperando la carroza
• Antonio Gasalla
• El sushi
• Dogville
• La ópera
• Dragostea Din Tei y su homofóbica traducción Pluma Gay, que por alguna extraña razón muchos putos usan como bandera
• El dance, la Creamfields y toda esa mierda (de acá rescato a Daft Punk, Fatboy Slim y pará de contar)
• Valeria Lynch
  
• Pink Floyd
  

Más underratismo

Entre ayer y hoy vi dos películas que me gustaron bastante más que al resto del planeta. La primera de ellas fue Kicking & Screaming, dirigida por Jesse Dylan (el director de American Wedding y el hijo de Bob que no es Jakob) y protagonizada por Will Ferrell y Robert Duvall. Es un Ferrell light, bastante boluda en ciertos momentos, pero que gracias a varios gags bien logrados, a la porción de película en la que Ferrell se hace adicto al café y se saca por completo y a una lograda emoción deportiva, se hace querer un poco. La trama es muy parecida a cualquier trama de película deportiva con niños y entrenador (las últimas fueron la simpática producción sandleriana dirigida por Dennis Dugan The Benchwarmers y The Bad News Bears de Richard Linklater, que es excelente), y no es gran cosa pero, como dije, a veces funciona.
La otra es muchísimo mejor. Se trata de Timeline, adaptación de una novela de Michael Crichton dirigida por Richard Donner (el capor que hizo cosas grossas como La profecía, Los Goonies, la saga de Arma mortal, Superman y, más recientemente, 16 calles). Si uno entra a metacritic se darán cuenta que en EEUU la crítica le dio con un caño (tiene un 28 sobre 100 de promerdio y el puntaje máximo es de 63), además de haber sido un fracaso absoluto en la taquilla (aquí fue directo a video). Pero es de esos fracasos que uno se pregunta por qué lo fueron, como El último gran héroe, Devorador de pecados o Hudson Hawk. La película pura aventura, es totalmente divertida y apasionante y no subestima al espectador. Encima tiene personajes bien clase B, con el mínimo desarrollo posible, y esto, en una época en la que nos tienen acostumbrados a presentar personajes durante una hora de película (la cuarta Harry Potter es un contundente ejemplo de esto, más aun teniendo en cuenta que el 90% de los personajes habían sido presentados ya en tres películas anteriores), es todo un alivio y un placer. Como la película, que encima rescata al capo de Ethan Embry.

Wish you were queer

Papi Knoxville y papi Isaak:

Zapping

Cada vez que engancho The American President de Rob Reiner me quedo viéndola. Si bien Rob Reiner me gusta muchísimo, creo que esta es su película que más me gusta ver. Todo es hermoso, los personajes (Andrew Shepherd sería el mejor presidente de la historia), los diálogos, las actuaciones. Esa peli es una belleza absoluta, y el momento en que Andrew termina de dar el último discurso, se dispone a salir a buscar a Sidney y ella le gana de mano y aparece cansada por haber corrido a su encuentro vestida con un buzo con capucha, me hace lagrimear siempre. Recuerdo que cuando se estrenó en cine fui a verla más de 10 veces.


Qué grosso tener HBO y Cinemax gratis por un par de días. Hoy por Cinemax pasaron A Dirty Shame de John Waters y me quedé viéndola. Ya la había visto en el Bafici, pero desde ese momento no la había vuelto a ver. Es otra película realmente hermosa y feliz. Las tetas de Selma Blair no se pueden creer, las ardillitas que cogen son lo más, los osos son adorables, Johnny Knoxville es un papurri, Chris Isaak también, David Hasselhoff vuelve a demostrar lo grosso que es y el guascazo a cámara del final es anarquía pura. Cecil B. Demented me había parecido un espanto, pero acá Waters volvió con todo. Más allá de esta, mis pelis favoritas de él son Serial Mom, Cry-Baby, Hairspray (no, Adam Shankman, vos sos un mediocre de aquellos, no podés ir y seguramente arruinar esta hermosa película con una remake que sospecho será un espanto -aunque por ver a JohnTra en drag pago lo que sea-) y Pecker. Las primeras no me gustan taaaaanto, aunque me divierten mucho, en especial Mondo Trasho.