Is it too early to say "Album of the Year"?

Anyway, esta nueva sensación del pop británico cautivó a varios e irritó a tantos otros. Entre Queen, Robbie Williams, Scissor Sisters y unas pocas cosas más, y con una tapa hermosa, el de Mika es un disco hermoso (o no, depende de cómo caigan sus agudos, es verdad), que conocí gracias al amigo Panox. Grace Kelly y Lollipop son instant classics. Bájenlo rápido porque lo están prohibiendo todo el tiempo en rapidshare. Este link funcionaba hasta recién, pero no sé por cuanto tiempo lo hará. El password del archivo es WarezHound. Enjoy:



Bajar

Y el video de Grace Kelly:

Oscar Night Ups and Downs

Ups:

• Toma, Iñárritu! Muere!
• La canción que cantaron Will Ferrell (con peinado grosso), Jack Black y John C. Reilly.
  
• Que haya ganado, por fin, una gran película.
• Marty Scorsese.
• Spielberg, Lucas y Coppola entregándole el premio a Marty.
• Ellen De Generes.
  
• El parecido de la mujer de Ennio Morricone con Lita de Lazzari.
• Que las premiaciones más importantes no hayan sido "por razones políticas", salvo An Inconvenient Truth, pero Al Gore me cae muy bien.
• Jennifer Hudson.
• Al Gore.
  
• La cara de mala que puso Meryl Streep cuando Anne Hathaway y Emily Blunt estaban en el escenario, que fue 100 veces mejor que toda su actuación en The Devil Wears Prada.
• Ennio Morricone.
• Helen Mirren (wish I weren't queer!).
• Thelma Schoonmaker.
  
• El montajito hecho por Michael Mann.

Downs:

• Telencentro en TNT no tiene SAP, por lo cual hubo que soportar a los tarados mentales de los traductores.
• Uno de los traductores tarados mentales tradujo la canción de Ferrell, Black y Reilly y pude escuchar poco y nada, aunque lo que sí escuché fue glorioso. Ya llegará el YouTube.
• La omisión de Claude Jade en el montaje de los muertos.
• El montajito de Guiseppe Tornatore.
• Celine Dion arruinando una canción compuesta por Ennio Morricone.
• ¡Qué mal que canta Jamie Foxx!
• Que las actrices se tiñan de rubias.
• El pelotudo de Santaolalla ganando por ese soundtrack espantoso de Babel (pero Babel no ganó, tomá, alejandrito).
• La aterradora transformación de Jack Nicholson en Rod Steiger. Me dio mucha impresión.
• Best Cinematography le pertenecía obviamente a Emanuel Lubeszki por Children of Men o, en su defecto, a Vilmos Szigmond por Black Dahlia.
• 3hs. 45' es demasiado para cualquier entrega de premios.
  

Wish you were queer

Hoy: Jason Lee

Buttfuckers

Últimamente estoy viendo de todo, y es prácticamente todo lo que hago (lo sé, get a fuckin’ life!). Así que los voy a seguir deleitando con un recuento de lo que ví últimamente. Las puteadas por Domino déjenlas en los comments.

Domino: Me gustó. Mucho. No entiendo por qué la odian. Bah, sí, entiendo; su estética puede resultar algo molesta. Pero me parece otra buena película Tony Scott, ni más ni menos. No es Deja Vu, pero pocas películas lo son. Me divirtió mucho, la verdad. Eso sí, me hubiese gustado verla en cine. Ahora que pienso, no tengo muchos argumentos para defenderla. Hay películas que funcionan así en uno (como dije, esto me había pasado últimamente con Miami Vice y con María Antonieta). Lo único que puedo decir es que la pasé muy bien viéndola. Y el toque de los end credits de poner sólo el nombre de cada actor hasta terminar en la verdadera Domino hizo que me cayera aun más simpática. Y está Tom Waits. Y están los 90210 boys Ian Zering y Brian Austin Green haciendo de ellos mismos y cagándose de risa. Aguante Domino.

Enemy of the State: La vi después de Domino, así que convertí a aquella en una noche Tony Scott. Vi el “extended cut”, pero como desde que se estrenó que no la volvía a ver la verdad ni idea de qué hay de más. Lo que sé es que esta es una de las pruebas más fehacientes de la grossitud de Tony Scott, un thriller de los buenos, de esos que no paran nunca. Pura diversión de la más primaria y visceral. Mi odiado Will Smith está muy bien acá, al igual que todo el resto del elenco (lleno de gente grossa en papeles chicos: Jason Lee, Jack Black, Seth Green, Loren Dean –el de Mumford- et. al.).

Cartas desde Iwo Jima: Los que están peleados con Clint deben ver esta película. Yo no estoy peleado con Clint: Río místico, si bien en ciertos aspectos –seanpenn- me parece discutible, me gusta mucho, Million Dollar Baby me parece una película hermosa y de Flags ya hablé; tiene cosas que no me gustan pero la película como un todo sí. Igualmente estoy al tanto que después de Blood Work hubo un cambio sustancial en su cine. Pero Cartas... es una vuelta al Clint de Los imperdonables. Una película relajada y sutil, bien clásica y emocionante y bastante triste aunque sin estridencias. Su mejor película desde la subvaloradísima Medianoche en el jardín del bien y del mal.

Borat: Puffff. ¡Qué genio que es Sacha Baron Cohen! Después de esto y de lo que hizo en Talladega Nights Sacha se merece todo tipo de reconocimentos. Y Borat es una película excelente, con un timing perfecto que nunca decae, con escenas antológicas que se suceden unas a otras (la pelea en bolas debería pasar a la historia). También es una película totalmente política que dice mucho sobre el pueblo americano, pero no pone esto por encima de todo ni renuncia a la comedia, sino que lo hace a través de la comedia. High Five!

¿Quién dice que es fácil?: A mí me había gustado bastante No sos vos, soy yo. Tenía algunos problemas (más que nada de puesta en escena; además de que el personaje de Soledad Villamil era insufrible), pero era un buen intento de hacer una comedia romántica acá, y Peretti y Dopazo estaban muy bien y tenían química. Este es otro intento de Taratuto de meterse con la comedia romántica, pero esta vez le salió bastante mal. Los problemas de puesta en escena de No sos vos... se multiplican aquí hasta el infinito y más allá; técnicamente parece un programa mediocre de Pol-Ka. La película tiene buenos momentos cómicos, pero Taratuto nunca sabe resolverlos. Y desde la mitad en adelante se pone sentimentaloide y parece Campanella, además de tener una escena realmente pésima e interminable que intenta resolverlo todo mediante diálogos (la pelea entre Peretti y Peleriti). Y Carolina Peleriti no tiene ni un poco de carisma, y su actuación es bastante mala. Pero hay dos problemas que la hunden totalmente y son los siguientes: El primero es que es una comedia romántica donde los dos protagonistas no tienen química. Dado que lo básico, lo indispensable en una comedia romántica es la química, esto la hace girar completamente en falso. Es simple: sin química no hay comedia romántica. El segundo problema es que toda buena comedia romántica debe tener protagónicos que caigan bien. Pero el personaje de Peretti es un tipo realmente desagradable, un neanderthal de aquellos, y no tiene ni un poquito de encanto. Y luego de esa mala escena que mencioné, el personaje de Peretti termina de demostrar lo nefasto que es. Y de ahí no hay vuelta atrás, porque ya no hay posibilidad de lograr empatía con su personaje y todo intento de reconciliación posterior resulta forzado, porque si bien no es raro que una comedia romántica tenga a dos personajes en polos opuestos –bueno, digamos que esa es la base de la mayoría de las comedias románticas-, la película llega a un punto en que una unión entre esos personajes sería absolutamente imposible e inplausible.

Idiocracy: A Mike Judge, el creador de Beavis & Butthead, le fue muy mal con la acción en vivo. No por cuestiones de calidad, en eso es extraordinario. Pero tanto su primera película con actores (su opera prima había sido Beavis & Butthead Do America), la excelente Office Space, como Idiocracy, fueron totalmente boicoteadas por la Fox. El caso de Idiocracy es más terrible. La película estuvo lista en 2004, pero la Fox la lanzó recién el año pasado, sin publicidad y en solo siete ciudades. O sea, hablando mal y pronto, la mandaron al muere. Una lástima, porque es brillante. Un tipo bastante tonto que trabaja en el ejército (Luke Wilson) y una prostituta (Maya Rudolph) son congelados durante un año gracias a un experimento. El problema es que ese proyecto se aborta, el edificio es demolido para instalar un Fuddruckers, y se olvidan de los congelados, que despiertan recién en el año 2505. Pero durante esos 500 años la gente se estupidizó: Fuddruckers ahora se llama Buttfuckers, el agua es reemplazada por una bebida al estilo Gatorade, se puede estudiar derecho en un shopping y la película más taquillera del año, ganadora de 8 oscars incluido mejor guión original, se llama “Culo” y consiste en 90 minutos mostrando un culo. Claro, en un mundo así los recientemente descongelados son la gente más inteligente del mundo. Excelente y llena de grandes ideas, a pesar de que parece como si la Fox le hubiera cortado varias escenas.

Wish you were queer

Cómo me cabe Alec ahora!!

In Memoriam

Anna Nicole Smith (1967-2007)

Mispronounciation

Siempre me cayó simpático cómo acá muchos suelen pronunciar mal los nombres en inglés de celebridades o de películas, como por ejemplo:

• Mel "Shibson".
• Tom "Crais".
• "Lorín" Bacall.
• Kirk "Duglas" (este caso es extraño porque el nombre del hijo lo pronuncian "Daglas", o sea, bien).
  
• Alfred "Hitcoch".
• John "Grisjam".
• Billy "Bilder" (este es empleado por muchos cinéfilos y creo que no es incorrecto, pero no jodan, todo el mundo, incluso el mismo Billy, dice "Billy Uailder".
  
• Tropical "Maladí" o el ridiculísimo "Maleidi" (lo he escuchado en el Bafici).
  
• American "Pie" (as in "foot", doy fe como ex videoclubista que la mayoría no lo pronunciaba "Pai" sino "Pie").
• Juro que una vez escuché a un crítico de radio referirse a Ghost Dog de Jarmusch como "Hot Dog, el camino del Samurai".
• Y en un festival de Mardel escuché a un señor pedir una entrada para la película "La casa de Mirtha" (o sea, "The House of Mirth".
• Y en el trailer de la edición en video de Nunca hables con extraños de LK-Tel, cuando el locutor dice "Rebecca De Mornay" en el subtitulado aparece la frase "Regrese por la mañana".

Pendejos

Ojo que voy a hablar de Little Children con un par de spoilers.

Little Children, conocida aquí como Secretos íntimos, es una película horrenda. No me irritó tanto como sospeché, porque tras ver el trailer (uno de los más pretenciosos de la historia del cine), pensé que iba a estar repleta de golpes bajos, y lo que más detesto en el cine son los golpes bajos. Encima, habiendo niños en la película, me temía que iba a haber golpes bajos con niños. Y si hay algo que detesto más que los golpes bajos son los golpes bajos con niños. No hay nada de esto en la película. Pero sí hay, como sucede cada vez más en estos pseudoproductos pseudoindies, una gravedad y una solemnidad que atraviesa toda la película y la vuelve insoportable.

La trama no es más que un rejunte de todo el cine indie americano que se viene haciendo (como lo fue American Beauty en su momento) con un toque de Desperate Housewives. Los personajes, más que eso, son caricaturas, cosos sin profundidad alguna que el guión utiliza sólo cuando los necesita y después los deja a la deriva (el caso más claro de esto es el del marido del personaje de Kate Winslet que, tras protagonizar un hecho hacia el comienzo de la película, no se vuelve a mencionar el hecho y el personaje rara vez vuelve a aparecer).

Lo más irritante de la película, igualmente, es un recurso que habla a las claras de la incompetencia absoluta de quienes realizaron este mamotreto. Durante toda la película, aunque de forma intermitente, aparece una voz en off (omnisciente y muy muy fea) explicando, o bien lo que estamos viendo en pantalla, o bien lo que no vemos y deberíamos ver si no fuera porque no se lo supo narrar con armas cercanas al cine. El resultado es una película que bien podría verse con los ojos cerrados; total, nada cambiaría. Además, esto nos ahorraría la espantosa iluminación de comercial de shampoo en las escenas de sexo y los planos falsamente virtuosos que atraviesan la película.

Encima, y a pesar de hacerse la progre durante dos horas, termina cerrando todas las historias con un puritanismo atroz de esos que tanto molestan. Esta película hija de puta nos dice lo más pancha que lo primero es la familia, aunque la familia apeste, que el sexo (especialmente el extramarital, y más especialmente aun la masturbación, ya que para la película eso es cosa de pervertidos) es algo sucio y repudiable, y que a los paidófilos hay que castrarlos, o bien deben castrarse ellos mismos. Esta bajada de línea neanderthal no debería sorprender a quienes hayan padecido del anterior bodrio fascista del director (y mejor actor, verlo en Walking and Talking de Nicole Holofcener) Todd Field, In the Bedroom, pero no por eso deja de ser espantosa.

Kate Winslet está hermosa como siempre –aunque su actuación no es más que correcta y fue nominada al Oscar por este bodrio y no por su gran presencia en El descanso-, Patrick Wilson también (aunque, pará de hacer bodrios, querido), pero la WIWQ Jennifer Connelly está fea (aunque la película la haga pintar como hermosa) y porta peinado rolinga. Una película de mierda, aunque obviamente recibida con bombos y platillos por gran parte de la crítica local e internacional. Encima es una película coral. Muerte a las películas corales ya!! (salvo Magnolia).

Ah, el trailer (imperdible por ser el horror absoluto):

Wish I weren't queer

¡Qué hermosa que es Jennifer Connelly!

Is Leo out?

¿Alguien sabe cuánto de verdad hay en esto? ¿O será como cuando dijeron que Keanu se había casado con David Geffen? ¿JuliaGuglia, vos que solés estar más al tanto de estas cosas? Whatever, Leo y Lukas (el ex nene de Testigo en peligro) harían buena pareja.

Dragones, faunos, matadores, árboles, tangas

En otro intento de ponerme al día con todo lo que no vi, acá van un par de thoughts sobre lo que estuve viendo entre el miércoles y el jueves:

Eragon: Una berretada absoluta. Y como tal, puede resultar algo disfrutable. ¿Se acuerdan de Mi amigo Mac, plagio ultracheap de ET que logró estrenarse acá a fines de los 80, con un bicho horrible como extraterrestre y un niño -para hacerlo todo más asquerosamente lacrimógeno- parapléjico? Bueno, Eragon es a El señor de los anillos lo que Mi amigo Mac es a ET. Todo es barato, algunos "héroes" aparecen un total de 3 minutos en pantalla, la emoción es nula, John Malkovich es el villano con menos gracia en mucho tiempo, Eragon es un héroe con gracia aun menor, está tan mal filmada que las peleas no se entienden, tiene una heroina que seguro la eligieron porque se parece a Liv Tyler pero tiene cero relevancia en la historia y cuando la dragona que acompaña a nuestro "héroe" -que tiene la voz de Rachel Weisz, pero como para ahorrarse un efecto especial hicieron que cuando hablara no moviera la boca, porque claro, este dragón sólo habla en los pensamientos de su dueño, Eragon (¡¡¡pero hay escenas en que les habla a otros personajes!!!)- nace, está igualita al Mac de Mi amigo Mac... En fin, se supone que esta es la primera parte de una trilogía.

El laberinto del fauno: Fui con todas las ganas, a mí Del Toro me encanta. Pero hubo algo que me impidió el disfrute de toda la película: el diseño del fauno y de demás personajes de fantasía me parecieron espantosos. ¡Parecen personajes de una obra de teatro de Hugo Midón -y encima actuan y gesticulan parecido- no de una película de Guillermo del Toro! ¡¿Qué es ese bicho con los ojos en las manos?! ¡Parece un mimo! Y todos sabemos que los mimos apestan y deben ser erradicados de la faz de la tierra. Y ese cielo digital del final... ewwwww!!! Una lástima porque, trazos gruesos aparte, todo lo que no es fantasía en la película me gustó bastante.

The Matador: Otra que me había quedado pendiente del año pasado. Y lamento habérmela perdido en cine, porque me gustó mucho. Pierce Brosnan está absolutamente perfecto. Greg Kinnear lo mismo. Hope Davis lo mismo. Todos interpretan personajes muy queribles; es de esas películas en las que uno se querría quedar a vivir. Es del tipo de películas que hasta hace años se hacíoan a montones y ahora ya no se hacen. O sea, una película divertida, sin pretensiones, "linda de ver". Ojo con este tal Richard Shepard que es bueno.

El árbol: No vi la otra película de Gustavo Fontán que se estrenó, Donde cae el sol, pero esta película me pudo. Fontán retrata el día a día de sus padres y del árbol que se encuentra en la puerta de la casa de ellos de manera entrañable. Son grandes personajes que cuentan grandes anécdotas, y Fontán los registra con amor y respeto. La película resulta muy emocionante sin estridencias, y Fontán utiliza mucho y muy bien el fuera de campo para no manipular de ninguna manera, para dejar que la emoción fluya por sí sola (Campanella, aprendé). Una película realmente hermosa.

Apocalypto: Desde este momento, me declaro fan incondicional del antisemita este. Mel está completamente loco, pero usa su locura con buenos fines. Luego del suplicio que significó La pasión de Cristo, una película fea y mal concebida, con música horrible y fundidos a negro más bien televisivos pero que contenía un final (la resurrección) que parecía sacado de algún Terminator y que por eso resultaba altamente estimulante, Mel volvió a ser el gran director que fue en las excelentes Braveheart y El hombre sin rostro. Apocalypto es sangrienta, por supuesto. Muy sangrienta. Digamos que es puro gore. Pero también es pura emoción. La verdad que no me importa si, como andan diciendo historiadores varios, los Mayas no eran así. No si esto le da pie a Mel para hacer una película completamente física y sensorial, con una última mitad -que consiste en una persecusión- que es adrenalina pura. Mel sabe crear suspenso como pocos, y filma de puta madre. El digital le da la posibilidar de moverse más cómodamente en una película que está todo el tiempo en movimiento. Y encima, al igual que Michael Mann, logra que el digital no sea una barrera sino una virtud. Apocalypto es cine puro y del mejor.