Friday, March 24, 2006

Lo prometido... you know


Bueno, sí, hoy fui al cine con mi novio y después de deleitarnos, esta vez juntos, con aquella hermosura llamada Derecho de familia, se nos ocurrió colarnos a ver Crash. Así que, tarde pero seguro, acá va mi destrucción de este compendio de barrabasadas sin parangón alguno al que la repelente Academia decidió premiar:


Rara vez se ha visto una película tan tramposa, tan manipuladora, tan arbitraria, tan a todas luces inverosímil en su planteo supuestamente "realista", tan perversa y tan hija de puta como la ópera prima de Paul Haggis. Se vende como un film "en contra del racismo" pero estereotipa a sus personajes hasta tal punto que termina siendo una de las películas más furiosamente racistas desde El nacimiento de una nación, aunque claro, sin el don que tenía Griffith para narrar. El guión de Crash es un disparate, y su arbitraria fragmentación directamente causa gracia. El hecho de que este pastiche de planos mal pegados que parece montado por el Leatherface de La masacre de Texas haya recibido un Oscar a la mejor edición es uno de los chistes más graciosos de la historia de la A.M.P.A.S.
La obviedad completamente subrayada de cada uno de los diálogos, cada una de las escenas y cada una de las situaciones es simplemente inaceptable. La pelicula no da respiro a sus personajes, los manipula a ellos y al público hasta límites imposibles. El momento más claro de esta manipulación es en el amague de la muerte de la nena. Se escucha el disparo, se ve una mancha roja en la cabeza de la nena, nos hace creer por unos segundos que el disparo le pegó y después nos damos cuenta de que no, que en realidad la mancha roja es una hebilla que tiene en el pelo. Esa manera de mantener de rehén al espectador a cualquier precio (con las muertes de niños en el cine no se juega, che) es otro de los tantos actos de hijaputez de Haggis.
Realmente no entiendo cómo a nadie le llame la atención que una película haga quedar a un policía violador como un héroe. No estoy diciendo que se debería castigar al personaje, por supuesto que odio a los directores que se creen Dios, pero que se lo glorifique es más indefendible aún.
La escena del "negro" dejando a los "orientales que son todos iguales y no se distinguen" en el barrio chino es emblemática para demostrar el nivel de hipocresía de la película. La película termina tratando a esos pobres esclavos que encuentran en el camión como eso mismo, esclavos, una manada de cosos que no se distinguen y están todos sucios. Lo mismo hace con "el persa" que no le entiende al "latino" que "hay que cambiar la puerta antes de arreglar la cerradura", o al comienzo, donde el mismo personaje va a comprar un arma. O con "la mujer oriental" (pongo todo entre comillas porque la película se maneja en estos términos, los personajes están delineados de manera que sean "los negros", "los latinos", "los orientales" al punto de parecer uno de esos chistes que empiezan con "están un gallego, un argentino y un francés"; de vuelta, los hace quedar como una manada que se distingue sólo por su color de piel) que grita cuando le chocan el auto al comienzo o "la negra" que le grita a "los latinos" cuando la chocan en el final. Crash los hace quedar como estúpidos; en cada escena parece estar riéndose de todos ellos. Y también hay una escena en la cual una mujer W.A.S.P. (ahí las comillas no están porque tampoco están en el film, ya que se trata de Sandra Bullock y su marido es Brendan Fraser, los dos rostros más taquilleros de la película; Crash es siniestra desde el casting mismo) pasa por al lado de dos "negros", desconfía de ellos, ellos se dan cuenta, uno de ellos le comenta al otro que cuando un blanco pasa por al lado de un negro siempre piensa que lo van a asaltar y acto seguido sacan sus armas, asaltan a Sandra y a Brendan y se llevan la camioneta de ellos. Con todo esto queda más que claro que se trata de una película que dice combatir el racismo pero no está haciendo otra cosa que fomentarlo de manera más que flagrante.
Crash además desborda de inverosimilitud. Las coincidencias completamente arbitrarias que se suceden en la película hacen que parezca que transcurre en un pueblito chiquito de 600 habitantes. Pero no, el film transcurre en Los Angeles. Y además, Haggis, querido, la discrimiación en EE.UU. no es así de "in your face" como la pintás. La discriminación está en la corrección política del americano medio, en el "este año vamos a darle Oscars a negros así no protestan", en el "ningún personaje que pertenezca a una minoría en una película puede ser malo, todos tienen que ser un pan de dios, o sea que tienen que seguir siendo diferentes a nosotros los W.A.S.P.", en el "los latinos sólo pueden ser jardineros", pero nadie lo dice a viva voz, está mucho más implícita, lo cual la hace mucho peor.
Y una última cosa. Si la película supuestamente se propone como "una pintura de los habitantes de Los Angeles", ¿donde carajo están "los homosexuales"?

Próxima entrega: ¡¡¡Aguante Derecho de familia!!!

Thursday, March 23, 2006

El post obligatorio por los 30 años

No voy a ponerme a tirar nombres de los que todos ya sabemos porque sería redundante decir "Videla, andate a la puta que te parió". Lo que sí quiero hacer es mencionar y repudiar a quienes colaboraron para que todo siga como estaba, que defendieron los valores que el gobierno defendía, y que muchos de ellos ahora se lavan las manos y se hacen los santitos. Para los propagandistas, colaboracionistas, seres repugnantes que si bien no tuvieron participación directa, fueron cómplices, defendieron lo indefendible y quedaron pegados para siempre. Basta de reivindicaciones "bizarras" de gente irreivindicable. Acá va, un gran fuck you all a los siguientes hijos de puta (y sé que me voy a quedar corto con los nombres, cualquier cosa agreguen en los comments):

Sergio Renán por haber dirigido La fiesta de todos.
Félix Luna por aquel discurso impresentable desde el balcón de un edificio mientras la gente festeja el haber ganado el mundial en La fiesta de todos.
Mario Sábato, que se escondía atrás del seudónimo de Adrián Quiroga para, por ejemplo, escribir La fiesta de todos y dirigir películas de los Superagentes.
Emilio Vieyra por sus infames Comandos azules.
Ramón Ortega por haber dirigido algunos de los films más emblemáticos del colaboracionismo dictatorial: Brigada en acción, Dos locos en el aire, Vivir con alegría y todas las películas que dirigió, que no por casualidad fueron todas durante la dictadura.
Luis Sandrini por haber actuado en la mayoría de las películas de Ortega y algunas más.
Carlitos Balá.
Ernesto Sábato.
Enrique Carreras.
Juan Carlos Calabró.
Magdalena Ruiz Guiñazú.
Chiche Gelblung.
Mariano Grondona.
Raul Portal.
Moria Casán.
Luis Landriscina.
Hugo Sofovich.
Fernando Siro.
Abel Santa Cruz.
Y a todos los que trabajaron en las películas que mencioné.
Y al pueblo argentino, quien, después de todo, pidió el golpe.

Y también a quienes, después de la dictadura, siguieron desinformando, omitiendo datos, mintiendo y etcéteras, como por ejemplo:

Luis Puenzo y Aída Bortnik con su tranquilizadora Historia oficial, un canto a la hipocresía y al nefasto "qué ingenuos fuimos".
Tristán Bauer y su también hipócrita y tranquilizadora Iluminados por el fuego.
Héctor Olivera y su abyecta exploitation movie La noche de los lápices.
Juan José Campanella y sus homenajes a películas nefastas y sandrinistas como El hijo de la novia, que es igualita a Vivir con alegría (1979) de Ramón Ortega.
Marcelo Mangone, quien con La demolición nos propone que nos olvidemos de todo lo que pasó en la dictadura "porque ya pasó".

Monday, March 13, 2006

Iletrados


El 99.9% de los Blockbusters, Musimundos, Yennys y demás locales donde se venden o alquilan DVD's tienen en exhibición Río místico con su portada al revés. Claro, se deben confundir (tanto empleados como clientes que miran la tapa y la dejan, supongo) porque en la tapa se ve el reflejo de tres de los personajes en el río. Pero pregunto, ¿acaso no se dan cuenta de que si la ponen así tanto el título de la película como los nombres de los actores como el "Ganadora de 2 premios" como el loguito de DVD como toda la contratapa entera, todo eso, queda al revés? ¿No saben leer? ¿Saben ver sólo "los dibujitos" y no "las letritas"?

Wish you were queer

Please be.

Woody Allen y la crítica en los diarios (R.I.P. y R.I.P.)

Woody Allen está acabado hace ya varios años, de eso no hay duda, pero Match Point llegó a irritarme como ninguna otra de sus irritantes películas de los últimos años logró hacerlo. Y me irrita no sólo la película, sino la gran aceptación de crítica y público que está teniendo. El "excelente" de Vinelli (un ser que también le puso cinco clarcincitos a El hijo de la novia) en Clarín, el "muy buena" de Fernando López (un señor que llegó a decir que Batalla real de Kinji Fukasaku era mala porque los japoneses son todos iguales y no se sabía quién era quién (????!!!!)) en La Nación , los aplausos del público al final de la proyección y la película misma lograron sacarme de las casillas. Gente, ¿no se dan cuenta de que Match Point no es más que Atracción fatal en versión intelectualoide, que es brutalmente misógina, que no para de subrayar con doble marcador ultra fluorescente que se trata de una tragedia, que se mueve a paso de tortuga, que está pésimamente narrada, que los personajes son de una unidimensionalidad pocas veces vista en un film de Allen, que se las da de culta (hay ópera, los personajes leen a Dostoyevsky) pero es completamente atolondrada y cuadrada, que el final es de una torpeza y una estupidez que realmente causa vergüenza ajena?
Y volviendo al tema de la crítica en los diarios: esta nunca se caracterizó por ser buena, por lo menos en los dos diarios más "importantes", Clarín y Nación (aunque Página 12 y sus "intereses" que impiden que salga una crítica en contra de la esperpéntica Iluminados por el fuego y la impresentable Lifting de corazón -de esta última no deben haber conseguido a nadie que le haya gustado, ya que la crítica jamás se publicó- esté virando cada vez más para ese lado) y ni que hablar de Ambito Financiero, donde el mismo día salió una nota en contra de Los rubios de Albertina Carri (una película que, como todos sabemos, está en contra de la última dictadura) y una a favor de Ciudad del sol de Carlos Galletini (una película que, como sabemos los pocos desafortunados que la vimos, defiende a la última dictadura).
Pero lo que se vio esta semana en La Nación, más allá de lo de López con Match Point, es algo tan básico y evitable que revela la absoluta falta de interés por parte del editor de la sección Espectáculos del diario en entregar al lector algo mínimamente presentable. El miércoles, como todos los miércoles, salió una nota que anunciaba los estrenos del jueves, con pequeñas descripciones de cada película. Entre los estrenos aparecía Terror en la niebla, que según La Nación es la remake de un film de Brian De Palma, cuando todos sabemos que es la remake de un film de Carpenter. Hasta ahí todo bien, la nota sale sin firma y fue un error de información que no tiene demasiada importancia. Bueno, la tiene, pero uno puede pensar que la nota fue escrita por alguien cuyo trabajo no es ver películas. Pero al día siguiente, en la crítica del film firmada por Adolfo C. Martínez, dice lo siguiente: "...El film, remake de una producción de Brian de Palma de 1980...". Adolfito querido, no te conformás con ser el peor crítico del planeta Tierra (y, supongo, del universo entero, pero como no conozco el resto del universo no podría confirmarlo), sino que además trabajás hace cientos de años en esto y no sabés que La niebla es de Carpenter, información elemental si las hay, pero doblemente imperdonable porque puede ser corregido luego de estar 5 segundos en imdb. Aunque esto no es nada comparado a la crítica (un decir) de A.C.M. de Desayuno en Plutón, que empieza con la siguiente oración: " A mediados de la década del setenta una joven y atractiva joven deambula por la calle empujando un carrito." ¿¿¿¿Una joven y atractiva joven???? Podría entenderse que el peor crítico del mundo, alguien que jamás supo escribir, cometa semejante error, pero eso revela también la ceguera de los correctores ¿¿¿¡¡¡Cómo se les va a pasar un horror así de grande!!!??? Y hay más. Más abajo, en el mismo párrafo, A.C.M. escribe lo siguiente: "...comienza su amistad con un joven con síndrome de Dawn...". ¿Se puede ser tan incompetente (e ignorante, por supuesto) como para 1) escribir algo así y 2) que nadie se dé cuenta y que salga publicado para que lo lean varios miles de personas? ¿Se puede ser tan pelotudo?
Por si no me creen, van los links:
Terror en la niebla
Desayuno en Plutón

PD: Verán que no posteé nada sobre mi furia ante el Oscar a Mejor Película que recibió la horrorosa Crash; es que quiero volver a verla (¡qué estómago el mío!) para tenerla fresquita y poder destruirla mejor.

Sunday, March 05, 2006

Imitation of Life

Capote es una película bastante mediocre y sin vuelo. Pero su principal problema no es ese, porque en su mediocridad no resulta tan molesta. Lo que molesta acá es la insoportable actuación de Philip Seymour Hoffman, que seguro que gana el Oscar, así que cambio mi voto de "va a ganar" del post del Oscar porque a la Academia le encantan este tipo de actuaciones. Bah, en realidad no se trata de una actuación sino de una imitación; lo mismo que hizo Jamie Foxx en la pésima Ray y por la cual -habiendo estado nominado también por su enorme actuación en la excelente Colateral- ganó un Oscar. Este problema de imitar a la persona real a la que se está interpretando es bastante parecido al de las "bandas tributo" tipo Danger Four o The Beats. ¿Qué sentido tiene imitar a alguien si es mucho más interesante tomar sólo algunos aspectos de la persona/banda y así obtener algo más original? Creo que el ejemplo más acabado de cómo interpretar bien a un personaje real fue Johnny Depp en Ed Wood. Ahí Johnny hace su típico personaje Burtoniano; y logra una actuación inolvidable y personal. No hay ningún mérito en que PSH (alguien que suele gustarme muchísimo) se ensaye a la perfección cada gestito de loca y la forma de hablar -que pareciera pertenecer a un sketch de Saturday Night Live pero en un contexto grave y solemne- de Truman Capote. ¿No hay muchísimo más mérito en tomar atributos de la persona y con eso crear algo nuevo? Digo, me parece.

Wednesday, March 01, 2006

Regresión

Cuando era chiquito creía que...

  • ..."Ghostbusters" eran "Los Pasters".
  • ..."I send an S.O.S. to the world" era "I send an S.O.S. to Uruguay".
  • ...siempre que se decía "my mind" en una canción era "mamá".
  • ...siempre que se decía "say goodbye" en una canción era "Segba".
  • ...Madonna era Maradona (La situación fue así. Tenía 7 años y fui a comprar el vinilo de True Blue a Musimundo y le pregunté al empleado: "¿Tiene el disco de Maradona?". El empleado no entendía nada y le dije "El que tiene La isla bonita". Y ahí me dio Verdaderamente triste).
  • ..."linyera" se decía "ninjera" y era un tipo de ninja.
  • ..."Rainbow Brite" era "Rambo Brite".
  • ..."hacerse la permanente" era como "hacerse la estúpida", "hacerse la canchera" o "hacerse la boluda". Onda: "¿Qué te hacés la permanente?"
  • ..."el oculista" era "el loculista".
  • ..."Oíd mortales el grito sagrado" era "Oh, inmortales, el himno sangrando".
  • ..."Golpe a golpe, verso a verso" era "Golpe a golpe, beso a beso". Después me di cuenta de que no, que no era una canción S&M.
  • "Indiana Jones" era "Diana Jones" (Otro que requiere explicación: Tendría 7 u 8 años, estaba con anginas así que me pusieron el TV y la video en mi pieza. Mi hermano alquiló Indy y el templo de la perdición. Me dijo que me iba a encantar. Al comienzo, ni bien apareció Kate Capshaw pregunté: "¿Ella es Diana Jones?"
  • ..."Mamma mia, mamma mia, mamma mia let me go" era "Mamma mia, mamma mia, mamma le picó".
  • ..."I am a man who will fight you your honor" (de Glory of Love de Peter Cetera) era "...for you rana".
  • ..."Daniel san" era "Daniel Sam".
  • ...Amadeus era buena (a los 8 años la veía prácticamente a diario).
  • ...cuando un disco estaba rayado y repetía, yo cantaba como si fuera parte de la canción; hasta cuando no estaba escuchando el disco lo cantaba así. Recuerdo: La pájara pinta de María Elena Walsh, donde en el "Al que mata a los pajaritos" terminaba diciendo "Al que mata a los paja, y a los paja, y a los paja, y a los paja..." (claro que muchos se habrán reído mucho con esto; yo no porque era chiquito e inocente) e It's A Heartache de Bonnie Tyler, donde en el "It ain't wise to need someone" terminaba diciendo "It ain't wise to need, wise to need, wise to need..." (en este caso lo mío era una aproximación fonética, algo así como "irenuáis chandibuáis, chandibuáis, chandibuáis...", ya que en ese momento no sabía un pingo de inglés).
Lo que me lleva a pensar lo siguiente: Cuando era chiquito era medio pelotudo.

Los Oscares

Ya sabemos que los Academy Awards apestan, que este año las premiaciones no son por las películas sino por razones políticas (más allá de que entre los nominados haya grandes films), que no se puede tomar nada muy en serio si entre las nominadas hay un bodrio colosal como Crash, pero bueno, ya me veo el lunes hinchando por quienes quiera que ganen y puteando si premian a algo que no me gusta. Es así, mi relación con los Oscars fue siempre de amor/odio, pero no voy a olvidar mi felicidad el año pasado cuando ganó Million Dollar Baby, como tampoco mi bronca cuando Bill Murray perdió por su hermosa actuación en Lost In Translation contra el show de tics de Sean Penn en Río místico. Todo esto para decir que a continuación va la lista de nominados a los premios principales con un "quiero que gane" (que marcaré con una X) y un "creo que va a ganar" (que marcaré con dos X). El lunes sabremos si mis predicciones son correctas o si voy a estar muy contento. Dejo afuera extranjeras, documentales y cortos porque no vi nada y las animadas porque, por primera vez, son todas excelentes y a cualquiera que premien va a estar bien.

Best Motion Picture of the Year
Nominees:
Brokeback Mountain (2005) - Diana Ossana, James Schamus XX
Capote (2005) - Caroline Baron, William Vince, Michael Ohoven
Crash (2004) - Paul Haggis, Cathy Schulman
Good Night, and Good Luck. (2005) - Grant Heslov X
Munich (2005) - Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Barry Mendel X

Best Performance by an Actor in a Leading Role
Nominees:
Philip Seymour Hoffman for Capote (2005)
Terrence Howard for Hustle & Flow (2005)
Heath Ledger for Brokeback Mountain (2005) XX
Joaquin Phoenix for Walk the Line (2005)
David Strathairn for Good Night, and Good Luck. (2005) X

Best Performance by an Actress in a Leading Role
Nominees:
Judi Dench for Mrs. Henderson Presents (2005)
Felicity Huffman for Transamerica (2005)
Keira Knightley for Pride & Prejudice (2005) X
Charlize Theron for North Country (2005)
Reese Witherspoon for Walk the Line (2005) XX (N. del R.: Amo a Reese, pero debería haber ganado por Legally Blonde y obviamente por esa ni estuvo nominada)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role
Nominees:
George Clooney for Syriana (2005)
Matt Dillon for Crash (2004)
Paul Giamatti for Cinderella Man (2005)
Jake Gyllenhaal for Brokeback Mountain (2005) X XX
William Hurt for A History of Violence (2005)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role
Nominees:
Amy Adams for Junebug (2005)
Catherine Keener for Capote (2005)
Frances McDormand for North Country (2005)
Rachel Weisz for The Constant Gardener (2005)
Michelle Williams for Brokeback Mountain (2005) X XX

Best Achievement in Directing
Nominees:
George Clooney for Good Night, and Good Luck. (2005) X
Paul Haggis for Crash (2004)
Ang Lee for Brokeback Mountain (2005) XX
Bennett Miller for Capote (2005)
Steven Spielberg for Munich (2005) X

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen
Nominees:
Crash (2004) - Paul Haggis, Robert Moresco
Good Night, and Good Luck. (2005) - George Clooney, Grant Heslov
Match Point (2005) - Woody Allen
The Squid and the Whale (2005) - Noah Baumbach X
Syriana (2005) - Stephen Gaghan XX

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published
Nominees:
Brokeback Mountain (2005) - Larry McMurtry, Diana Ossana X XX
Capote (2005) - Dan Futterman
The Constant Gardener (2005) - Jeffrey Caine
A History of Violence (2005) - Josh Olson
Munich (2005) - Tony Kushner, Eric Roth

Wish you were queer

But really.

Ornella


"...El lugar se llena de todo tipo de personajes: queers, skinheads, hippies, tatuados, granolas, ravers, bodybuilders, ecologistas, gente con piercings, punks, nuevos darks, anarquistas, Chicago boys, fanáticos de Mad Max, militantes antiglobalización, mods, new agers, beatniks, nerds, neonazis, skaters. Prácticamente todas las tribus urbanas están representadas. Traen sus bolsas de dormir y acampan ahí, como si fuera uno de esos festivales de rock en los que se vive durante tres días en medio del barro mientras el público se droga y tocan grupos de música a los que casi no se les presta atención.
La empresa se ve obligada a contratar siete agentes de seguridad privada que van sillón por sillón, bolsa de dormir por bolsa de dormir, despertando con un bastón a los que pretenden usar el lugar como hotel. En situaciones de tanta presión es casi inevitable que las susceptibilidades se exasperen y basta con que un agente empuje con un poco más de fuerza de la necesaria a una chica vestida con camisola y pantalones de bambula para que el público dormido despierte. A partir de ese momento la rebelión es inmediata y ese socialismo único que se vive ahí adentro, mezcla de trostkismo y carnaval brasilero, termina abruptamente. La gente reacciona contra los bastones, encierra a los agentes de seguridad en el baño, copa el lugar y lo convierte en foco revolucionario. Muchos escapan pero un subgrupo toma el liderazgo: son alrededor de ochenta personas, sucios barbudos vestidos con los arapos de la revolución, dice Javier. "Parecen los años sesenta", comenta Luis. "En los sesenta la gente no andaba vestida de mendigo como esos barbudos, vivían desnudos y en comunidad, comían lo que cultivaban, creían en la igualdad entre los hombres y en el amor libre sin tabúes ni barreras", le responde Javier..."

Este es un fragmento de Ornella, el último de los cuatro cuentos incluidos en la más reciente antología de Martín Rejtman, sin ninguna duda mi director y escritor favorito de la Argentina en este momento. Ornella es además una de las cosas más maravillosas que haya leído en mi puta vida. Si bien venía dándome cuenta de esto prácticamente desde el primer párrafo del cuento fue aquí, en la perfecta y precisa enumeración de tribus urbanas que asisten a dicho evento (no les adelanto nada así leen el cuento en cuestión) y más específicamente en el momento en el que, en plena enumeración mete un glorioso "fanáticos de Mad Max" (hay que aclarar que los protagonistas se encuentran en Australia), donde casi no pude seguir leyendo del soberano ataque de risa que me agarró. La última vez que recuerdo haberme reído de tal manera con un libro había sido también gracias a un cuento de Rejtman -no recuerdo cómo se llamaba- perteneciente a Rapado, su primera antología, en un momento en que al protagonista le mencionan que alguien se ganó "un viaje a Disney", el se imagina a un avión aterrizando sobre la espalda congelada del Tío Walt y pierde el hilo de la conversación. Es que la prosa (y el cine también) de Rejtman es así de juguetona. Sus descripciones terminan resultando desopilantes, así como las costumbres de sus personajes y las cosas en las que piensan. Esto último puede apreciarse en el último parlamento del personaje de Javier en el fragmento que transcribí, que es el lugar común del lugar común a la cuadrigésima potencia, y que por eso, por ser una frase tan pero tan hecha, adquiere su carácter humorístico y termina resultando un chiste brillante. Así es el humor de Rejtman -cuyos relatos siempre desbordan de melancolía, por más jocoso que parezca el asunto-. Pero el humor de Rejtman no es un humor muy popular que digamos sino un "take it or leave it" de acá la China. Recuerdo que mi madre me contó que cuando fue a ver Los guantes mágicos era la única que se reía en toda la sala, y no podía parar de reír, mientras que el resto del público se quedaba completamente afuera. Ya sabemos cómo es el público medio y su relación con el cine argentino que no pertenezca a multimedios, pero en este caso se extiende a muchísima gente que como yo y como muchos, la pasamos como el culo viendo Papá se volvió loco. Porque entrar en o quedarse afuera del humor de Rejtman no es una cuestión intelectual sino de sensibilidades. Puede gustar mucho o no gustar nada, pero es raro que haya un término medio. A mí me puede; leer sus cuentos y ver sus películas me hace bien; no me canso nunca de releerlo y reverlo, pero también me gustaría que salgan dos libros y dos películas suyas por año, porque con Rejtman y sus maravillosos personajes me siento como en casa. Con esto quiero decir que salgan corriendo a comprar Literatura y otros cuentos y, si tienen suerte, traten de conseguir también Rapado y Velcro y yo y, cuando por fin salga la caja de DVD's con todos los trabajos de M.R., también hagan lo mismo. Ah, bienvenidos.