Anda?

Desmond Child es un ladri...

...pero me cae bien, más que nada porque escribió buenas canciones para Kiss, Bonnie Tyler, Bon Jovi, Ricky Martin (Linvin' La Vida Loca, está bien, che) y otros. Pero noten cómo usó exactamente el mismo estribillo en dos canciones distintas:

Vean el video de If You Were A Woman de Bonnie Tyler (chequéenlo que es maravilloso y ultragrasa):



Y recuerden You Give Love A Bad Name de Bon Jovi, cuyo video no posteo porque creo que no tiene (o nadie lo subió a YouTube). De hecho creo que ni siquiera fue single, y acá fue medio hit por ser la cortina telefeana de 21 Jump Street (o Comando especial). Igual, ladri.

Y hablando de ladris, un par de dudas sobre publicidades locales:

.¿Notaron que la horrenda publicidad de Schneider es sospechosamente parecida a la de Dueños del banco hipotecario con un toque de Braveheartismo y otro toque de una publicidad no se si de Coca Cola Light o de Sprite de hace unos meses?
.¿Algún publicitario cancherito pensó que no nos íbamos a dar cuenta de que la publicidad esa del tipo que habla fuerte es un plagio a Seinfeld y sus Loud Talkers y demás talkers?
.¿Sabrá Rufus Wainwright que están usando su canción 14th Street para una publicidad de Movistar?
.¿Era necesario el "muy bueeenooo" autocelebratorio del final de publicidad de Flash de Brócoli/Colibrí? No se trata de un mal punto de partida, aunque la publicidad en si es bastante pelotuda, pero ¿no se dieron cuenta de que "brocolibrí" quedaba mucho mejor que el cacofónico "brococolibrí" que pusieron?
.El comienzo de la publicidad de Ford Ka de "primero estuvo en internet...", ¿es un plagio descarado a los cortos de Javi y Lucy de Javier Fesser o se supone que es un homenaje?

Wish you were queer

Hoy: los chicos de You, Me and Dupree.

Overlong!!!!

El jueves vimos con mi marido You, Me and Dupree, que aquí fue rebautizada Tres son multitud, que a su vez es casi el mismo título en castellano que Rushmore (que acá se llamó Tres es multitud), que tiene guión de Owen Wilson, el coprotagonista de esta película. Phewwww... La película está bien. Es divertida, los actores están todos bien (está Seth Rogen, la revelación de Virgen a los 40, que a pesar de haber nacido en 1982 hace de tipo de treintailargos), tiene varios gags excelentes y también tiene a Lance Armstrong, quien hace un cameo muy simpático después de los end credits y es el héroe de Owen durante toda la película. Pero YM&D tiene un problema que aqueja a muchas películas de los últimos años: dura 110 minutos. Y dura eso (y se estira por esa razón) de manera totalmente innecesaria, ya que los 20 minutos que le sobran bien podrían haberse resumido en alguna secuencia de montaje con canción ochentosa de esas con las que tanto nos deleita la Nueva Comedia Americana. Los directores son los hermanos Russo, que hace unos años hicieron la simpática pero totalmente intrascendente Bienvenidos a Collingwood. Esta es bastante mejor que Collingwood, pero hubiese sido realmente una gran película de haber durado menos.
Ah, y ya que hablamos de Lance Armstrong, les dejo aquí un videito del ciclista recibiendo un premio ESPY, en el que de repente irrumpe el mejor comediante de la actualidad y se canta una cancioncita:



De los demás estrenos de la semana antes había visto Remake y Mientras tanto. Remake es el horror absoluto, y la segunda película de Lerman (Tan de repente me había gustado bastante y el corto La prueba me parece excelente) anda por ahí nomás, con una historia coral totalmente autoindulgente (hasta hay un planito donde se ve un crucigrama a medio hacer y una de las respuestas es "LERMAN"). El tipo filma bien, y varios de los actores están bien, pero la película es intragable, especialmente su muy feo final. Ah, y al igual que Remake, a pesar de ser corta se hace larguísima.

OK Go

A esta altura ya lo habrán visto muchos, pero este es el videoclip del año:

Guillermo Niebla

Para quienes, como yo, crecieron con esto (Nefastas, Pato, Bobby, algún otro que no commenteó al respecto) acá va la intro de La vuelta al mundo de Willy Fog. Y de yapa, la de D'Artacán y los tres mosqueperros, del mismo creador y cuyos videos se editaban en la misma época que los de Willy. El cartelito sobre los valores que pretende rescatar la serie de D'Artacán es increible:





Acá va la intro de la versión inglesa de Willy Fog (nótese la voz de balinazo del Fog inglés):



Y por último, la intro japonesa de D'Artacán (tanto esa como Fog eran coproducciónes entre España y Japón):



El cópirrait de postear intros de series animadas ochentosas pertenece, creo, al Capitán.

Cosas grossas que no existen más

1) Los Pocketeers.
2) Los heladitos (las pastillitas símil Yapa que tenían forma de vasito de helado).
3) El Wot Sit (este duró poco, era un pomo lleno de chocolate fundido con maní).
4) El Milk Mate (otro que duró poco, tal vez menos que el Wot Sit, una especie de Nesquik líquido que no se fundía bien con la leche, pero que igual era muy rico).
5) Las galletitas Imperiales.
6) Los Chiclets Adams de colores.
7) El Shot (que ahora es feo).
8) El Patalín (la de foot fetishes que habrá ocasionado ese helado).
9) El helado con forma de payaso cuya nariz era de chicle.
10) Los Bazooka que venían en paquete (que eran completamente distintos a los sueltos en cuanto a sabor y tamaño de globo y había de nararanja y de limón, que eran lo más)
11) La coca de litro de vidrio.
12) El Bubble Tape (que vendían importado durante el menemismo).
13) Los chicles Ouch (ídem, que tenían forma de curitas y las chicas chetas usaban las latitas que los contenían para guardar cigarrillos).
14) Las Tentaciones Mousse.
15) Las Crackers (las mejores galletitas de agua de la historia, el jingle era "llegaron las crackers, para comer y comer, son tan livianas tan livianas, que hay que comer para creer").
16) Los Pizzines y los Fugazzines (otros eslabones de la línea Kesitas-Rex, que desafortunadamente duraron poco) y las Kesitas y las Rex originales, ya que ahora son lo menos.
17) Los Snack Bar (los mejores snacks que haya habido jamás).
18) Las Manón en paquetes chiquitos con el hermoso diseño de los 80.
19) La Tab (solo por el diseño de la botella, que era una belleza, el contenido apestaba, como cualquier gaseosa light).
20) Las figuritas "Fluo fluo" y "Raspá y olé" de los álbumes de Cromy.
21) La Cindor en botellta de vidrio.
22) El Musicuento (si alguien conoció esta maravilla que me lo haga saber).
23) Correr a "mi videoclub amigo" para ver si llegó el nuevo VHS de La vuelta al mundo de Willy Fog (ídem).
24) La frase "Pídalo en su videoclub amigo".
25) El cortito antipiratería de AVH en sus comienzos, con animación símil videojuego de titpito que iba a alquilar una película y se veía mal -la película solía ser Indy y el templo de la perdición o El resplandor-, algo diametralmente opuesto a la bosta prepotente de "No robarías una cartera".
26) Los calquitos.
27) El mito de que los tatuajes de los chicles "tienen droga".
28) Los pochoclos que venían en sartencita de aluminio cuya tapa se inflaba.
29) El Tubby 3 y Tubby 4 (a mi no me gustaban mucho, pero obviamente sí amaba el jingle de su publicidad).
30) El Naranjú (a comenzos de 2000 volvió, pero creo que volvió a desaparecer).
Y por supuesto, celebramos la vuelta de los Nerds (lástima que salen 3 pesos y no se pueden comprar indiscriminadamente) y los helados Häagen Däsz (que también están ultra caros, y encima no se consigue más el de chocolate belga).
También celebramos que sigan existiendo los caramelos Media Hora, los Palitos de la selva, los corazoncitos Dorin's (los de mandarina son mis favoritos) y las Gotitas de amor.

Gay Bashing

Creo que después de hoy podría decirse que soy homofóbico. Y no por baja autoestima, en realidad lo que quiero decir es que estoy en contra de los gays. No así de los putos, grupo al que creo pertenecer. Porque hay una gran diferencia entre una cosa y la otra. Y tampoco estoy en contra de los gays en general sino de un subgrupo en particular. Ya sé, estoy encasillando, pero así como hay distintos tipos de heterosexuales tambien hay distintos tipos de homosexuales, o sea, hay distintos tipos de gente. Ya voy al grano, don't worry. Aquel subgrupo al que me refiero es al de las lokas (así, con k, que se ve horrible) perras, las lokas malas. Nunca me cayó bien este tipo de gente, pero hoy sucedió algo que colmó mi paciencia. Y se llama The Devil Wears Prada. Esta comedia sin un poquito de gracia que se hace la importante y no es más que la típica historia de chica fea que triunfa en un mundo hostil y se "transforma" (hay planito en ralenti post-transformación y todo) -lo cual no es algo malo per sé; lo que lo hace malo es que la película se toma muy en serio a sí misma-, es una película de y para lokas malas. El supuesto humor de TDWP está diseñado específicamente para que las lokas malas se deliten con lo malas que son las mujeres estas que aparecen en la película -salvo la protagonista hasta que se transforma, aunque luego, en una vuelta de tuerca bien boluda y moralistona (y algo cobarde) vuelve a ser lo que era-, con Meryl Streep, insoportable en un papel similar al que había hecho muy bien en La muerte le sienta bien, a la cabeza. Encima la película subraya todo el tiempo estos comportamientos, y la convierte en algo en varios sentidos misógino (esa misma misoginia que aparece en el endiosamiento gay de las "divas"). TDWP representa muchísimas cosas que detesto, con un humor que no me causa ningún tipo de gracia, con varias ideas bastante feas sobre el mundo, que encima ni siquiera puede sostenerse -o bien quiere quedar bien con todos- y desemboca en un final que es cualquier cosa, donde el director repite el mismo recurso de "eso tan bueno que hizo la chica esta no me mueve un pelo porque soy re mala... ah, si, me va a salir la sonrisa, me va a salir, me salió!!!" dos veces seguidas con dos personajes distintos. Un bochorno pseudo-cool para gente que gusta de cosas feas como Closer.

Chicle Cosmos, al servicio de la comunidad

En Musimundo está el extraordinario segundo álbum de Fountains of Wayne, llamado Utopia Pkwy., a sólo $5,90. Cómprenlo, you won't regret it at all si les gusta el buen pop beatlesco.
A ese mismo precio, pero en la cadena CD Circus -queda un local en Cabildo y Juramento, el que estaba sobre Corrientes y Montevideo lo cerraron y no sé si hay alguno más-, están los 4 discos -3 de estudio, uno en vivo- de Bandana. Esto, obviamente, es para quienes, como yo, creen que Bandana fue realmente algo grande. O bien para los curiosos que quieran darle una chance. Si están en este último grupo, personalmente recomiendo Vivir Intentando, un disco a todas luces excelente.
Y acá abajo les dejo el link de Rapidshare para bajar 12 Gardens, gran disco en vivo de Billy Joel haciendo recontragrossas versiones de casi todos sus éxitos, que salió hace 3 meses pero aquí recién fue editado en los últimos días. Como es un CD doble y largo y Rapidshare tiene límites en las subidas, está dividido en tres partes. Cuando tengan las tres solo abren rar de la parte 1 (y el password) y voilá, se les descomprime todo. Enjoy!!!

Bajar 12 Gardens Parte 1.
Bajar 12 Gardens Parte 2.
Bajar 12 Gardens Parte 3.

Underrated!!! Hoy: Discos

Y, tenía que llegar la lista de discos underrated, y ya va a llegar la lista de discos overrated, que seguro dará que hablar (bue, tal vez no, ¿acaso a algún lector le gusta Dark Side of the Moon? I hope not). Si ven mi top 12 de discos en el sidebar se darán cuenta de que algunos de los discos de los que voy a hablar acá abajo están entre mis all time favourites. Así que acá va:

1) Discovery - Electric Light Orchestra: Discovery = Very Disco, como muchos sabrán. Y sí, este es el supuesto disco disco de Jeff Lynne y sus amigotes. Y la mayoría de los fans lo odian por eso. Pero si uno lo escucha se dará cuenta de que sólo hay dos canciones disco en Discovery, Shine A Little Love, que abre el lado 1, y la inmortal Last Train To London, que abre el lado 2. Y encima se trata de dos canciones excelentes, y bien Jeff Lynne. Y como si esto fuera poco, Discovery es, junto con A New World Record pero un poco más, el set más consistente y contundente de canciones de Jeff Lynne. Son 9 canciones perfectas, con los arreglitos orquestales de los cuales tanto le gusta a abusar a Lynne y melodías 100% beatlescas, como suele ser costumbre con la ELO, entre ellas Midnight Blue, una de las baladas más hermosas jamás escritas, la maravillosa Confusion y el desopilante intento de fusionar A Day In The Life (que Lynne ya había tomado como punto de partida en Mr. Blue Sky) y Ob-La-Di Ob-La-Da (dicho sea de paso, una de las canciones más subvaloradas de la historia de los Beatles). Allmusic le da dos estrellitas a esta obra maestra absoluta. Manga de nabos.

2) Queen II - Queen: Puf, la cantidad de cosas que he leído en contra de este disco. Que está sobreproducido (era la idea), que a Freddie Mercury no le daba la voz (????), que es muy pretencioso (en un momento me explayo). Pero Queen II es el mejor disco de Queen, es Queen en su máximo esplendor, es Queen más desaforado y operístico que nunca (A Night At The Opera un poroto). Queen II es un disco desbordado por todos lados, cada arreglo, cada overdub (y hay miles en cada canción), todo está completamente recargado. Disco supuestamente conceptual (el vinilo estaba dividido en un Lado Blanco y un Lado Negro), Queen II toma los temas del típico disco conceptual épico de banda prog rock y/o heavy (caballeros, reyes y esas cosas) y lo moulinrougeiza a la sexagésima potencia, lo cual convierte al disco en una parodia completamente camp. Especialmente el lado negro, que comienza con la metalera Ogre Battle, sigue con el himno gaypridesco The Fairy-Feller's Master Stroke (si alguien dudaba de la orientación sexual de Freddie después de escuchar esta canción no tiene ni puta idea de nada), un tour de force de sólo dos minutos y medio de duración pero con letra kilométrica cantada a toda velocidad, para luego desembocar en la brevísima y hermosa Nevermore, mutar al metal de vuelta en March Of The Black Queen (con una coda muy emocionante) y culminar con la indescriptiblemente bella Funny How Love Is, todo esto enganchado. Después viene la monumental Seven Seas Of Rhye y termina el disco. Queen nunca llegó a tales límites de desparpajo sin ningún tipo de miedo al ridículo, y muy pocas otras bandas lo hicieron. Otro con nota en contra en Allmusic.

3) The Green Album - Weezer: Pinkerton, el segundo disco de Weezer, fue subvalorado por muchos pero rescatado por sus fans. Este (como los dos siguientes discos de Rivers Cuomo y cia.) no gusta ni a los fans. Producido, al igual que el Blue Album, por Ric Ocasek, el Green album está compuesto por 10 canciones y su duración es de sólo 28 minutos. Pero en esos 28 minutos no hay un sólo segundo que no sea hermoso. Porque esas 10 canciones tienen unas melodías que sólo Rivers puede componer hoy en día. Las canciones son simplísimas en estructura y perfectas en su ejecución, con un sonido bien veraniego y unas harmony vocals que no se oyen desde los Beach Boys y los Hollies. Y acá está parte del encanto del disco, porque parece haber sido grabado en 1964. Si bien las guitarras tienen la típica distorsión característica de Weezer, las canciones parecen haber sido compuestas y grabadas en aquella época. Todo el disco es perfecto, pero mis favoritas acá son Don't Let Go, Knock-Down Drag-Out, Glorious Day y O Girlfriend, una desgarradora balada que cierra un disco maravilloso. Acá Allmusic sí se portó bien y por lo menos ellos le pusieron 4 estrellitas y media.

4) Born In The USA - Bruce Springsteen: Bueno, si hablamos en términos argentinos habría que incluir toda la discografía del Jefe acá, porque quienes saben apreciar a Bruce son aquí muy pocos. Y sabemos que gran parte de ese ridículo odio a mi singer-songwriter favorito es cómo malinterpretaron (o no leyeron, mejor dicho) la letra de Born In The USA. En otras partes del mundo, en cambio, lo que pasó con Born... fue que muchos lo consideraron el disco "sell-out" de Bruce. Pero si bien hay un poquito más de teclados y un poquito más de sensibilidad pop, se trata de un disco Bruce hecho y derecho. Y uno de los mejores a mi entender, junto con Darkness On The Edge Of Town y elmejordiscodetodoslostiempos Born To Run. La E-Street band rara vez sonó tan fuerte en estudio, la producción es bien cruda y todos los intrumentos, especialemente baterías y teclados, están bien bien arriba. Acá hay joyas como Workin' On The Highway, I'm On Fire, No Surrender y Dancing In The Dark, pero las 12 canciones son todas geniales.

5) Unmasked - Kiss: Acá me siento muy solitario. A pocos les gusta Kiss, y a quienes les gusta Kiss suelen odiar este disco. Pero qué quieren que les diga; es el que más me gusta de ellos. Luego de Dynasty -otro disco que, al igual que ocurrió con la ELO y Discovery, fue conocido como “el disco disco de Kiss”, cuando lo único algo cercano al disco que tiene ese álbum es I Was Made For Loving You, que tan disco no es-, los pintarrajeados volvieron en 1980 con otro disco producido por Vini Poncia, Unmasked. Y aquí fue el único momento en la carrera de Kiss en que dejaron por completo el Rock ‘N’ Roll para hacer un disco completamente pop. Y qué pedazo de disco pop. 11 canciones gigantescas, llenas de hooks y grandes melodías, con cosas hermosas como She’s So European, Two Sides Of A Coin, Tomorrow y la inolvidable balada Shandi, todo maravillosamente catchy. Si hay un momento en el que la historia del pop se equivocó (bueno, en realidad se equivocó muchísimas veces) fue con este disco, cuyas canciones deberían haber sido todas hits y debería haberse tomado en cuenta como el disco que inició a los ochenta como los conocemos. Claro, hay teclados. Y tiene una muy linda portada/comic.

5) Let It Be - The Beatles: Phil Spector produciendo a los Beatles parece no haber sido una buena idea si escuchamos lo que dicen muchos fans y la banda misma. Pero Let It Be es un disco excelente, un compendio de grandes canciones con arreglos bien spectorianos. Spector incluso hizo digerible la peor canción del disco (y una de las peores que escribió Paul en su vida), la melosísima The Long And Winding Road, agregándole unos hermosos arreglos de cuerdas. Claro que a Paul esto no le gustó ni un poquito, y Let It Be... Naked es la más triste operación de marketing de la historia, ya que le eliminó algunas cosas grandiosas que hizo Spector con este disco como dichos arreglos. Acá además están algunas de las mejores canciones de los Fab Four, como I Me Mine y Two Of Us, pero rara vez fueron tomadas en cuenta.

6) Never Let Me Down - David Bowie: Nunca entendí por qué este disco fue tan vapuleado. Si, David venía de hacer el que tal vez sea su peor disco, Tonight –que igualmente tenía una de sus mejores canciones, Loving the Alien- y había escrito excelentes aunque nada “serias” canciones en el soundtrack de Laberinto (otro disco muy subvalorado), pero Never Let Me Down creo que está entre sus mejores trabajos. La canción que da nombre al disco es un muy emotivo homenaje a Lennon (me encanta cómo tienen la voz muy parecida y David la fuerza un poco para parecerse más todavía) que termina sonando más bien como un homenaje a Julian Lennon, pero no hay nada de malo con eso. Day-In Day-Out, que abre el disco, recuerda a la época Young Americans del duque (un disco en el que Lennon participó mucho), y Glass Spider, con su climática intro narrada por David, es maravillosa.

7) Invisible Touch - Genesis: No me gusta nada la etapa Gabriel de Genesis, como tampoco me gusta el resto de la movida prog-rock setentosa, como Yes ese tipo de cosas muy muy feas que suelen gustarle todavía a cuarentones. Pero desde que quedaron sólo tres integrantes, Genesis se hizo mucho menos pretencioso. También más mainstream, pero lo más importante es que escribieron grandes canciones, pegadizas e inolvidables. Invisible Touch, disco obviamente odiado por fans, es, junto con el anterior y por alguna razón menos odiado Genesis (o Mama, como muchos lo conocen por ser ese el primer track), el mejor compendio de grandes canciones que hizo el trio compuesto por Collins, Rutherford y Banks. Invisible Touch es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, con su perfecta melodía y su altísimo nivel de “catchicidad”, pero el resto del disco, si bien tiene canciones que superan los ocho minutos de duración, es igual de querible y poco pretencioso, con cosas como In Too Deep y Throwing It All Away, dos lentazos.

8) End Of The Century - Ramones: Otro disco subvalorado de una gran banda producido por Spector. Lo que muchos parecen no entender es que esta asociación era más bien inevitable, porque la principal influencia de los Ramones fue siempre el pop que solía producir Spector. Además, ¿quién se puede decepcionar con un disco que incluye Do You Remember Rock ‘N’ Roll Radio, Chinese Rock, Rock ‘N’ Roll High School y las hermosas baladas Danny Says y Baby I Love You? Lo único que hizo Spector (además de lo que sabe hacer, o sea, producir bien), es hacer un poco más explícitas las influencias de la banda, pero igualmente muchos tomaron a este disco como “blando”. Si ser blando es hacer un disco hermoso un poco más tranquilo que los anteriores y los que vendrían, entonces aguante la blandicidad. Si bien a mí los Ramones me encantan, yo me quedo con este disco porque es genial, no porque “suena menos ramonero”. Básicamente porque decir eso implica no entender nada, porque este disco es puro Ramones.

9) Pablo Honey - Radiohead: Antes era muy fan de Radiohead. Ahora si bien me gustan muchas cosas de ellos, creo que el creérsela demasiado los hace trastabillar cada vez más. No me jodan, Radiohead siempre fue pura pose, eso me parece a esta altura indiscutible; la depresión de Thom Yorke vende, y mucho. Hasta OK Computer –o sea, Pink Floyd sin el tedio- todo bien, aunque a causa de este disco fueron considerados “la mejor banda del mundo” cuando no lo fueron ni lo serán jamás. Pero eso no fue culpa de ellos, fue culpa de quienes les pusieron ese rótulo –yo incluido, me hago cargo-, y debido a eso se fueron haciendo cada vez más herméticos y menos interesantes. Kid A triunfaba porque tenía buenas canciones, aunque lo pretencioso de todo el asunto empezaba a cansar. Amnesiac es un poco peor, y Hail To The Thief es el cliché del cliché Radioheadeano. Y don’t get me started con el disco solista de Thom Yorke porque es una de las cosas más aburridas que escuché en mi vida. Pero por más que Radiohead haya pasado de ser una de mis bandas favoritas a ser una banda que me rompe bastante las pelotas, Pablo Honey sigue pareciéndome un excelente disco pop. Si The Bends es puro REM, entonces este disco es puro U2. Y es el puro U2 de esa época, o sea, grosso (Sí, Bono es muy odiable y hace tiempo que no hacen algo bueno, pero no jodamos, fueron geniales). Escuchar si no el “stop shouuuuuuuuuuuuuutiiiiiiiiiing” en la hermosa Stop Whispering; eso es Bono puro. Pablo Honey no es sólo Creep, una gran canción que es un plagio de The Air That I Breath de The Hollies, también tiene canciones como esa (yo me quedo con la “US version” y sus arreglos de cuerdas), como Anyone Can Play Guitar, como Ripcord (con un estribillo que me recuerda mucho a Donde las águilas se atreven de Attaque), como Thinking About You. Varios fans reniegan de este disco por ser “demasiado pop”, pero esa es exactamente la razón por la cual, por más que el Radiohead de los últimos años me rompa las bolas, Pablo Honey siempre me va a gustar, porque es, fue y será siempre pop guitarrero y catchy del mejor, y sin alardes de ningún tipo.

10) Joyride - Roxette: Si como dije arriba, Unmasked es el disco que empezó con los ochenta, Joyride, a pesar de ser de 1991, fue el que cerró aquella gran época. Un disco de 14 canciones excelentes, con Per en su mejor momento de inspiración compositiva. El disco abre con una intro que recuerda tanto al comienzo de Sgt. Pepper’s como al de Magical Mystery Tour y lo que sigue es un disco de una consistencia que ya varios discos quisieran tener. Unas 100 veces mejor que Look Sharp, y altamente superior a todo el pop que se estaba haciendo en la época, que no era muy bueno que digamos, Joyride es un compendio de canciones catchy, sin un solo segundo de filler, con highlights como Fading Like A Flower, Knockin’ On Every Door, Things Will Never Be The Same y mi favorita del disco, Church Of Your Heart. Quienes piensen que el hecho de que Roxette alguna vez fue bueno fue producto de la infancia de uno, vuelvan a escuchar este disco ahora. Es, sin duda, uno de los mejores discos pop de la historia.

11) Reckless - Bryan Adams: Uy, un guilty pleasure. Si, llegó el momento de confesarme: me encanta Bryan Adams, por lo menos hasta 18 ‘Til I Die, que es un discazo. Será un grasa de aquellos, pero muchas cosas de él me gustan mucho. Reckless es su mejor disco, puro pop-rock pegadizo y excelente, con hits inmortales como la springsteeneana Summer Of ’69, el hermoso lento Heaven y el himno Somebody y con cosas menos conocidas pero igual de buenas como One Night Love Affair y She’s Only Happy When She’s Dancing, que abren el disco. Acá Bryan encima todavía escribía letras que no daban vergüenza ajena, como empezó a ocurrir más adelante –el caso más patético de esto es en Star, canción de 18 ‘Til I Die que aparece al comienzo de la película Jack de Coppola (underrated!!!!!), con una melodía hermosa pero unas lyrics que en un momento rezan “There’ll be times, In your life, When you’ll be dancin’ an’ shit, But you ain’t gettin’ it, But don’t get disillusioned, Nah, don’t expect too much, ‘Cause if what you have is all you can get, Just keep on tryin’, Just ain’t happened yet” (???????)-. Anyway, Reckless es genial.

12) Music From “The Elder” - Kiss: Otro de los discos kisseros más odiados por el planeta. Después del injusto fracaso de Unmasked, y ya sin Peter Criss pero con Eric Carr, los chicos dijeron “bueno, empecemos a tomarnos las cosas en serio” e hicieron su disco conceptual. ¿Y qué les salió? Un disco muy ambicioso que cuenta una historia épica semi-artúrica sobre un héroe y su búsqueda de vaya a saber uno qué. Pero esto es Kiss, señoras y señores, y por más que quieran parecer serios no les sale ni un poquito. Y lo que sí sale es un disco divertidísimo y muy grasa, que en cierto modo se parece a Queen II pero en versión súper cabeza. Producido por el capo de Bob Ezrin, The Elder no funciona como disco conceptual porque no se entiende nada y no funciona como disco de rock progresivo tampoco, a pesar de que la intención era ser eso mismo, pero sí funciona, por suerte, como disco pop. Porque tras su supuesta historia mítica hay un set de canciones excelentes y pegadizas, que coquetean con lo medieval (Just a Boy), con lo medieval y metalero (The Oath, Under The Rose) y con el beatlesquismo marca Gene Simmons (la hermosa A World Without Heroes). Al final medio que se cansan de hacer un disco conceptual y prog y aparece la divertidísima canción I, himno comparable a Detroit Rock City y Rock ‘N’ Roll All Nite donde Gene y Paul citan las letras de varios grandes clásicos de la banda. Se suponía que este iba a ser el soundtrack de una película futura, pero el fracaso de The Elder fue tal que prefirieron volver a sus fuentes con el gran Creatures of the Night.

Bonus Tracks: Hot Space de Queen (guilty pleasure total), Bringing Down The Horse de Wallflowers, Supposed Former Infatuation Junkie de Alanis, Crazy Nights (otra vez Kiss), casi todo Billy Joel, por lo menos hasta Storm Front, I'm Breathless de Madonna, Give My Regards To Broad Street del Macca, el disco solista de Gene Simmons de 1978, Slippery When Wet de Bon Jovi.

Wish you were queer

Papurri.

Timberland

Siempre pensé que Justin Timberlake era alguien grosso. Después de un disco horrible, él y JC Chasez tomaron las riendas de N*Sync y lo convirtieron en algo mucho más sofisticado. Basta sólo con escuchar Space Cowboy de No Strings Attached y casi todo Celebrity para darse cuenta de que estos chicos sabían lo que hacían. Pop sigue siendo ahora una canción de avanzada, completamente ganchera pero a la vez extraterrestre en su estructura y sus arreglos. Su primer disco solista, Justified, iba mucho más allá, y resultaba ser un disco excelente, repleto de grandes canciones ejecutadas de la mejor manera posible con la ayuda de The Neptunes y Timbaland.

Esta semana salió FutureSex/LoveSounds, el segundo disco de JT, y si Justified se trataba de un gran disco, entonces a este no le queda grande el término "obra maestra". Sí, se trata de un disco maravilloso, en el que cada beat, cada sample, cada base, es una gran idea. Son 13 canciones en 71 minutos, pero en lugar de cansar por su duración, uno termina pidiendo más. Porque JT, aquí casi exclusivamente con la ayuda de Timbaland -en parte responsable de otro de los mejores y más novedosos discos del año, Loose, de Nelly Furtado-, logra un set de canciones impecable, y superior al del disco anterior. A aquel todavía le quedaban algunos rastros de la estrella teen pop que fue JT, y cerraba con una balada realmente fea que remitía a la típica balada fea de boy band. Se trataba de un gran disco a pesar de esa falla final -aunque por lo menos estaba al final y se podía poner stop antes-, pero a la vez no dejaba de ser un disco un tanto accesible para el público mainstream.

FS/LS es todo lo contrario. No hay una sola balada, no es instantáneamente accesible y más de una canción supera los 7 minutos de duración. Esto, que podría haber resultado un fiasco, termina siendo una de las tantas virtudes que tiene. Porque FS/LS no intenta ganar a nadie fácilmente, no es condescendiente con nada ni con nadie. Es, ni más ni menos, una aplanadora (que rock chabón que es esa palabra) de pop futurista, con melodías extraplanetarias y geniales, de una consistencia que ya muchos discos quisieran tener. El disco suena de maravillas de principio a fin, se arriesga todo el tiempo y sale siempre airoso. Y termina resultando un disco tan pop (o más pop) como (que) lo que JT solía hacer con N*Sync, porque cuando uno se acostumbra a la extrañeza de FS/LS, no hay vuelta atrás, y termina siendo un álbum completamente adictivo. Alguna vez, en tiempos cinequanónicos dije que gente como la que realizó este disco era el futuro del pop y prácticamente se me cagaron de risa y me dijeron que ya podía empezar a escribir en la Rolling Stone. Creo firmemente que FS/LS me da la razón, porque es un excelente disco del presente y un genial disco del futuro.

Bajar FutureSex/LoveSounds

Wish you were queer

Sí, yo le re doy al Rodrigo grande. Y no me refiero a Rodrigo Grande el director de Rosarigasinos sino a De la Serna, el más grande de los dos Rodrigos de H&D, je:

Beatlesque Vol. 4

Bueno, acá va la última entrega del megacompilado beatlesco. Acá hay bastante de mis adorados Weezer, dos canciones de aquella gran banda de Bob Mould de principios de los 90 llamada Sugar, algunas cositas punk pop como I've Had Enough del último, excelente, disco de los Buzzcocks y una mis canciones favoritas de todos los tiempos, Going To Pasalacqua, de los chicos de Green Day cuando eran chiquitos y ya eran grossos, algunas cosas menos conocidas pero igual de geniales como The Wildhearts, Velvet Crush, Shades Apart y Scot Sax (estos últimos dos un tantín popularizados al haber aparecido estas dos mismas canciones en el soundtrack de la primera American Pie), bueno, de todo un poco. Enjoy!!

Bajar Beatlesque Vol. 4

The Classic

Hermanos & Detectives es una de las mejores cosas que le hayan pasado a la TV local desde... bueno, desde Los simuladores, digamos. Es una serie excelente, y demuestra lo clarísima que la tiene el señor Szifrón, como si con sus dos películas y su anterior programa de TV no hubiese sido suficiente. Quien haya visto algo de Szifrón sabrá que el tipo conoce a la perfección el cine de género, y lo adora. También adora a su público, sin faltarle el respeto en ningún momento. Y filma como nadie salvo Caetano filma en la TV local. La cantidad de ideas visuales que hubo en los dos primeros episodios de Hermanos & Detectives resulta incontable. La cantidad de citas cinéfilas también. En el brillante episodio de hoy, hubo al comienzo un plano secuencia filmado con grua que inevitablemente remitía al comienzo de Sed de mal. Más adelante se citó a la escena de las escaleras de Los intocables, que a la vez de por sí era una cita a la escena de la escalera de Odessa de El acorazado Potemkin de Eisenstein, lo cual convierte a la de Szifrón en una metacita. Y sobre el final tuvimos una de las “pesadillas dentro de pesadillas” que tanto le gustan a John Carpenter (ver En la boca del miedo y Príncipe de las tinieblas). Pero Szifrón no cita porque sí, ni para hacerse el canchero. Esas escenas resultan importantes y funcionales dentro de la trama. Pero lo más importante es que hasta ahora la serie es todo un homenaje al cine. El tono hitchcockeano de todo el asunto, el hermoso uso del back-projecting más berreta, que es puro cine clásico, la confianza en el estilo narrativo, de vuelta, clásico, hacen de Hermanos & Detectives un acto de amor hacia el cine más clásico y popular en el mejor sentido de la palabra. Szifrón amalgama a todos los clásicos y a algunos modernos –pero cuando homenajea a un moderno como De Palma, lo hace citando su película más clásica- para lograr así una máquina perfecta que desborda de cine. Porque no, esto no es televisión, o por lo menos no lo es en relación a la media de producción de la TV local, o tal vez mundial. Esto es, lisa y llanamente, cine en pantalla chica. Szifrón cuida todo tipo de detalles, al contrario de las ficciones televisivas locales, y se preocupa en entregar un producto impecable.

Este año Campanella hizo para la TV una barrabasada con ínfulas de “importante” (como todas las barrabasadas que hace) llamada Vientos de agua. Hasta ahora vi sólo los primeros dos episodios de esa miniserie, pero con haber visto eso me fue suficiente (posiblemente haya mejorado después con los episodios dirigidos por Bruno Stagnaro, pero creo que sería imposible remontar algo tan mal parido como esos primeros dos episodios del comienzo). Alternando el tiempo presente (con el peor uso de la cámara en mano jamás visto, y con una imagen “sucia”) y el pasado (filmado de manera más bien pulcrita, toda una declaración de principios para un reaccionario como Campanella), la miniserie contaba historias de inmigrantes, de Argentina a España en el presente y viceversa en el pasado. Con el repugnante Eduardo Blanco como protagonista, la miniserie era un compendio horrible de lugares comunes campanellianos, completamente sensiblera y demagógica, y que escondía una xenofobia feroz (lo que hace con los bolivianos en el primer episodio es absolutamente imperdonable). Y bueno, eso se hacía la trascendente y la importante y era bien de cuarta. Hermanos & Detectives, como el resto de la obra de Szifrón, si bien puede decir algo sobre el mundo, no lo dice a los cuatro vientos y de manera completamente subrayada como lo hace Campanella. Todo aquí es sutil, y está construido como un entretenimiento. Y no hay nada de malo con un gran entretenimiento. Szifrón maneja un timing cómico ajustadísimo, logra crear tensión cuando así debe ser, demuestra un amor infinito hacia sus personajes y hacia su público. Campanella declama, trata horriblemente mal a sus personajes e intenta ganarse a su público a toda costa, pero no le tiene ni cariño ni nada parecido. Encima en lugar del nabo de Blanco y el sobrevalorado de Alterio (Alterios, en realidad), en Hermanos & Detectives tenemos a los dos Rodrigos, Noya y De la Serna, que están brillantes en sus papeles.

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Beatlesque Vol. 3

Bueno, el volumen 3, más modernito -la canción más vieja del compilado es No Myth, único que hit que tuvo el capo de Michael Penn en 1989; las demás son de los 90 y los 00- pero manteniendo el espíritu de canciones pop perfectas. Acá hay mucha gente que me encanta pero que no son tan conocidos, como Penn, Matthew Sweet, los Fountains of Wayne, Jason Falkner, Brendan Benson, Pete Droge, The Thorns (banda compuesta por Sweet, Droge y Shawn Mullins) y demases. Ah, los Wallflowers son lo más y están unjustísimamente subvaloradísimos. He dicho.


Bajar Beatlesque Vol. 3

Beatlesque Vol. 2

Ya dije que estoy con poco tiempo para postear. Y voy a seguir estándolo por lo menos hasta el domingo a la noche. Pero mientras, les dejó la segunda entrega del megacompilado beatlesco. Este se centra enteramente en los 70, con una sola ochentada de la ELO -Calling America, canción sobre Jeff Lynne no pudiéndose comunicar telefónicamente con su novia que Nextel utilizó en una publicidad hace poco (???????)- que bien podría haber sido grabada en los 70 (o en los sesenta, de ahí que tiene su lugar en este compilado) y una balada setentosa de Matthew Sweet incluida en su disco In Reverse de 1999. Lo empecé con una de mis canciones favoritas, Go All The Way, de los desconocidos Raspberries -cuyo líder, Eric Carmen, fue luego una one hit wonder con su versión de All By Myself-, que me pareció perfecta para empezar un disco de influencias beatlescas en los 70, ya que tiene estrofas bien rock setentas pero su estribillo es pura british invasion. También metí la mejor canción de la extraterrestre Fantasma del Paraiso de De Palma, Goodbye Eddie Goodbye, que prefiguró por un par de años al Rocky Horror Show y a Grease, algunas otras grandes canciones de la ELO, los infaltables Carpenters, mi canción favorita del ultrasubvalorado Billy Joel y unas pocas cosas más. Tal vez sea el más Aspen de estos compilados, pero se trata de grandes canciones llenas de melodías hermosas. Espero que lo disfruten. Ahora metí las tapas en el archivo zip, un poco para hacer más fáciles las cosas y otro poco porque sino me va a rebalsar el server de ciudad.

Bajar Beatlesque Vol. 2

Otro compilete

Buenas. Al final no volví cuando dije que iba a volver. Con mi marido estamos organizando fiesta de cumpleaños mutua y además fue su cumpleaños el lunes, así que estuve llegando a casa tarde, cansado y con pocas ganas de escribir. Pero lo que sí hice fue otro más de muchos compilados que voy a subir, básicamente porque me encanta hacerlos. En este caso se trata de super-compilado, en cuatro entregas, y consiste en canciones que podríamos denominar "beatlescas". En realidad son canciones en el sentido más estricto de la palabra, canciones pop que cumplen a rajatabla la regla de la estrofa-estibillo-eastrofa, pero es verdad que casi ninguna de estas canciones hubiese existido sin los fab four. En todo el compilado no incluí ninguna canción de los Beatles mismos, salvo una de Paul (porque ahora está de moda odiar a Paul sin tener en cuenta lo grandioso que fue y que volvió a ser). No por esnobismo (che, reivindico a Paul, ¿hay algo más antisnob que eso?), sino porque todos tenemos acceso a ellas, todos tenemos discos de los Beatles. Pero pocos tenemos discos de los Hollies, una banda de la que podría decirse que están a la altura de sus más famosos contemporáneos (y extemporáneos también, los Hollies, a pesar de todos los cambios de miembros, siguen juntos). También incluí bastante de Electric Light Orchestra, una de mis bandas favoritas que nunca se le da el reconocimiento que merece el capo de Jeff Lynne y sus músicos de turno. Bueno, sí, hay una canción de los Beach Boys y varias otras cosas, digamos "canónicas", pero la idea del compilado en general es poner canciones que tal vez no hayan sido lo suficientemente escuchadas y que merecen una reivindicación urgente. Esta primera entrega, que les dejo, como en 20 éxitos inolvidables, con tapas hechas por mí y todo (y creo que estoy mejorando bastante en este aspecto, esto dicho sin ningún tipo de alardes), está compuesta por canciones sesentosas, ya sea por haber sido grabadas en esa época o remitir a ella, más algunos covers modernos de canciones de los 60. Así que acá va Beatlesque Vol. 1. Que lo disfruten nomás:

Bajar Beatlesque Vol. 1
Bajar tapa
Bajar contratapa

Ehhhhh....

No, no me fui, estuve un par de días sin postear nomás. Tengo mucho de qué hablar pero tengo sueño así que voy a dejarlo para mañana. Ah, y estoy preparando un regalito para mis fieles lectores. Lo que sí voy a hacer ahora es dejarles un par de episodios de la fabulosa serie Robot Chicken, otro genial descubrimiento de Adult Swim que conocí gracias al amigo Capt. Midnight. Disfruten nomás, y presten especial atención al sketch The Neverending Party, que está en el episodio de acá abajo:

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