Guess who's back?

Bueno, sí, volví, un poco menos atareado después de cuatro meses más bien intensivos y estresantes pero también productivos y llenos de felicidad. Sí, luego de todo este tiempo tengo un guión, un elenco del carajo y muchas ganas de filmar lo que el año que viene, si todo sale bien, se convertirá en mi opera prima. Así que si bien mi idea es volver para quedarme que no les extrañe que vuelva a desaparecer por unos días. ¿Y qué mejor que volver con un top de discos del año, como suele ser costumbre en todos lados a fin de año y durante todo el año en este blog? Acá les va, con reseñitas breves (o no tanto) y links para bajarlos:

Los mejores:

1) La revolución sexual - La Casa Azul: Por lo que leo, a algunos fanáticos del señor Milkyway no les gustó demasiado este disco. A mí, por el contrario, me pareció a la altura de los discos anteriores; tal vez incluso un poquito más arriba. Fue sin duda el disco que más escuché en el año, y tengamos en cuenta que salió recién hace un mes y medio. Pero este último mes y medio estuvo musicalizado casi enteramente por las maravillosas 13 nuevas canciones de Guille. Desde aquel comienzo de videogame de "La nueva Yma Sumac" hasta el genial instrumental "Un mundo mejor", pasando por cosas hermosas como "Mis nostálgicas manías", "Chicos malos" o la altamente emotiva "Esta noche sólo cantan para mí", La revolución sexual, con su pop retrofuturista de un nivel de perfección pocas veces visto, no para nunca, no da un sólo respiro. Acá no hay un sólo segundo de filler, es un disco tremendamente consistente. No sé, a mí me mató desde la primera vez que lo escuché. Además, el arte del disco (¡lo tengo original!) es un amor.

2) Magic - Bruce Springsteen and the E Street Band: El nuevo Born in the USA, o algo así. 40 minutos de pura sensibilidad pop por el mejor rocker de todos los tiempos, canciones que son puro nervio y emoción, que van desde el punk furioso de "Radio Nowhere" (que acá no fue hit, lo cual denota lo mal que andamos) hasta el bubblegum pop magnetifieldesco de "Girls In Their Summer Clothes" (que debería ser un hit acá y en todos lados). Bueno, eso, Magic es un disco a puro hitazo, aunque acá inexplicablemente Bruce no interese (¡mientras la estafa de The Police -y Soda, claro- llena estadios!). Triste.

3) Alone: The Home Recordings of Rivers Cuomo - Rivers Cuomo: Recién salidito del horno (salió hoy, bah, ayer, son más de las 12), este compilado de demos de canciones inéditas -salvo "Buddy Holly", claro- del adorable frontman de Weezer, que quienes me conocen saben que es mi banda favorita, es un amor. La gran mayoría de estas canciones estuvieron online durante años y varias están entre mis favoritas ever, pero es bueno que salgan por fin a la luz sin los temibles 128kbps de los mp3 demasiado comprimidos. Tampoco es que suenen increíble, después de todo, son demos. Y sí, podrían haberlas recontrarremasterizado y no lo hicieron, pero creo que el hecho de que suenen así de lo-fi, de que no se disimulen los gallos de Rivers en ciertas canciones, lo hace ganar en frescura. Y así tenemos un compendio de hermosas melodías, entre las que se destacan "Longtime Sunshine", "Wanda" -a estas dos me refería cuando hablé de "mis favoritas ever"- y "I Was Made For You", que nunca antes había escuchado y que me emociona muchísimo al igual que "Longtime..." y "Wanda". También hay un bizarrísimo cover de "The Bomb" de Ice Cube y la inexplicablemente grasa balada "This is the Way" (me encanta que un tipo más bien respetable y respetado como Rivers decida lanzar al mercado una balada con bases programadas que parece de Jon Secada en lugar de ocultarla para siempre). Un disco totalmente ecléctico e irresistible.

4) Yoni - Ginger: De este hablé bastante cuando lo escuché por primera vez. Se trata del segundo disco solista del líder de The Wildhearts, banda que no conoce nadie salvo Sebaclint, yo y alguno más y que es otra de mis favoritas. No conforme con ser un disco excelente, también tiene una de las mejores canciones pop de la historia: Holiday. ---DE ÉSTE NO ENCUENTRO LINK PARA BAJAR; DESPUÉS LO SUBO YO---

5) Traffic & Weather - Fountains of Wayne: Otro del que hablé, un disco pop como sólo les sale a los geniecillos de Adam Schlesinger y Chris Collingwood. This Better Be Good, Fire in the Canyon y New Routine son canciones del recarajo, y el resto del disco por ahí anda, salvo por Planet of Weed, un mal chiste que debería haber quedado muy lejos de este gran disco.

6) Life in Cartoon Motion - Mika: Bueno, otro del que ya hablé y del que todo el mundo habló. No creo que sea necesario agregar mucho del álbum debut de este chico, ya que a esta altura es más bien masivo. Sólo quiero decir que aplaudo a mi amado Stephen King que lo votó como uno de los discos del año en su columna de la Entertainment Weekly. Y que su tapa es sin duda la mejor del año y en años. Y que Grace Kelly, después de varios meses de sonar en todos lados, no se "quemó" ni un poquito.

7) Blackout - Britney Spears: Todo lo que pasó alrededor de la vida de Britney este año hizo pensar que su nuevo disco iba a hacer un fiasco de proporciones bíblicas. Y bueno, sí lo fue en términos de ventas; parece que a esta altura los escándalos de Brit-Brit venden más que sus discos. Lo cual es una lástima, porque Blackout es una de las sorpresas más gratas de este año, un disco pop futurista que vendría a continuar al excelente In the Zone pero en un plan más "post reviente". Sí, es verdad, algunos arreglos, especialmente los de Piece of Me, están robados descaradamente del excelente último disco de la cantante sueca Robyn, editado el año pasado en Europa e inexplicablemente -digo inexplicablemente porque acá dudo que muchos sepan quién es esta chica- lanzado hace un par de meses en Argentina. Pero igualmente el disco funciona porque las canciones son buenas, porque no hay filler, porque no va nunca a los seguro. "Radar" es el highlight absoluto del disco. Y su berretísmo arte de tapa a mí me encanta. Ah, aclaro que el primer (y hasta ahora último) corte, Gimme More, es muy inferior al resto del disco.

8) El disco de tu corazón - Miranda!: Otro disco que decepcionó a varios pero que a mí me pareció excelente. Estos chicos hacen unas canciones del carajo, no jodamos. Ya el hecho de que en un mismo disco puedan encontrarse cosas increíbles como "Enamorada", "Perfecta", "Déjame" y "Vete de aquí" habla muy bien de ellos, pero el resto del disco está a la altura de esas perfectas canciones. Otro de los discos que más escuché este año.

9) Here & Now - America: El regreso con gloria de una banda no muy recordada. Se trata de un disco doble: el primero consiste en canciones nuevas y el segundo es un repaso en vivo por varios de sus hits (por supuesto está "A Horse With No Name"). El disco "de estudio", producido por James Iha y Adam Schlesinger, quienes también escribieron algunas de las canciones, está lleno de hermosas melodías pop, entre las que resaltan "Work To Do" (que suena en los end credits de Music and Lyrics) y "All I Think About Is You". Bien old-fashioned y adorable, Here & Now tal vez sea el mejor disco de la banda. Y tiene un par de invitados que queremos todos. ---SI PIDE PASSWORD: america---

10) The Traveling Wilburys Collection: Sí, bueno, obvio, este disco debería estar primero. Pero como se trata de una reedición decidí ser justo y darle más lugar a lo nuevo, o a lo editado por primera vez en el caso del de Rivers. Acá tenemos una hermosa reedición de los dos discos del supergroup más adorable de la historia, conformado por Jeff Lynne, George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison. Ambos discos suenan mejor que nunca, la presentación es impecable, el DVD que acompaña al combo tiene algunos videos y un documental breve pero altamente emotivo y, como si esto fuera poco, hay bonus tracks. ¡Y qué bonus tracks! En el Volumen 1 está la mejor canción de ambos discos, "Maxine", un llamado al repeat infinito. En el Volumen 3 tenemos un cover de "Runaway" de Del Shannon a cargo de Jeff Lynne que me hace llorar. Sin dudas, este es el must-buy del año. ---EL LINK ES PARA BAJAR POR BITTORRENT, NO ENCONTRÉ NINGUNO DE DESCARGA DIRECTA---

Bonus track: La lengua popular - Andrés Calamaro: Un gran disco de un tipo que me gusta mucho. Todas las canciones están muy bien, pero la mejor es sin dudas "Comedero piquetero", una de las más desopilantes que escuché en mucho tiempo.

El peor: In Rainbows - Radiohead: Sí, obvio que habrá peores, pero poner al disco de will.i.am como el peor del año no tendría sentido. Me encanta la movida de Thom Yorke y sus secuaces de permitir que la gente pueda bajarse el disco sin pagarlo -bah, ya no se puede más, pero se pudo durante meses-, pero hace años que Radiohead y su autoimportancia me irritan sobremanera. Y me aburren. Me siguen gustando mucho los primeros 3 discos (Pablo Honey es el mejor, obviamente) y Kid A tiene muy buenos momentos, pero tomaron una dirección que no me gusta ni me interesa en lo más mínimo. Aclaro que no escuché el disco 2, pero asumo que será más de lo mismo.

Decepciones:

X - Kylie Minogue: Mientras Britney volvió con el gran disco que nadie esperaba, Kylie vuelve post-cancer con un disco que prometía mucho y cumple muy poco. Sí, tiene un par de canciones que están bien, pero después de dos discos geniales como Fever y Body Language la medianía de X resulta bastante molesta.

Release the Stars - Rufus Wainwright: Aclaro que no lo escuché demasiado, pero creo que ese es el problema. Con Rufus suele pasarme que desde que escucho un disco nuevo por primera vez después estoy meses y meses sin poder parar de escucharlo. Con Release the Stars la primera vez que lo escuché dije "che, es muy lindo esto", lo escuché un par de veces más y después no quise saber más nada. Soy fan de Rufus, pero la verdad que con este disco no me ganó.

Memory Almost Full - Paul McCartney: ¿En serio Paul? ¿Después de un disco de puta madre como Chaos and Creation... me venís con esto? No es malo, no es bueno, es totalmente intrascendente, como un disco disco de Sting.

Canciones que me gustan mucho y no forman parte de los mejores discos del año:

Girlfriend - Avril Lavigne: No escuché el disco entero, tengo miedo de que no sea tan bueno como esta canción, a la que desafortunadamente nadie le dio demasiada bola pero que, a mí entender, está buenísima.

Pop Goes My Heart - Pop: Puro hermosor, y el video es antológico.

Way Back Into Love (demo) - Hugh Grant & Drew Barrymore: Otra prueba de que Adam Schlesinger es un genio. Ahora bien, ¿me pueden decir por qué diablos no voté el OST de Music & Lyrics entre lo mejor del año?

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Desde ya, y como hice el año pasado, convoco a mis lectores a mandar sus listas de lo mejor del año. Esta vez que sea completamente anárquica; las categorías que quieran y la cantidad que se les dé la gana.

I'm McLovin!

Dirán que estoy medio monotemático, pero debo volver a decirlo: Judd Apatow y sus amigos son unos genios absolutos y acaban de estrenar en EEUU otra de las mejores películas del año (que por supuesto dudamos que se estrene aquí). Se trata de Superbad, escrita por Seth Rogen, producida por Apatow, dirigida por Greg Mottola (director de la excelente The Daytrippers y de varios episodios de la serie Undeclared de Apatow) y protagonizada por gran parte del plantel Apatow + Michael Cera, el gran George Michael de Arrested Development. Superbad es de esas películas tan perfectamente escritas que cada línea de diálogo es un excelente one-liner, está llena de personajes adorables (McLovin debería pasar a la historia ya mismo) y situaciones de gran timing cómico y posee además un altísimo nivel de ternura. O sea, es algo a lo que ya Apatow nos tiene acostumbrados, pero cosas tan hermosas como esta siempre serán bienvenidas.

Acá les dejo el trailer. Enjoy!!!:

Coming back

Dedicado a Florence... ¡Feliz cumple atrasado!

Desde ahora, y de a poco, voy a estar volviendo. Aunque no prometo demasiado para los próximos 5 meses porque en breve arranco con el taller del concurso que gané y voy a estar bastante atareado.

Estoy viendo GH5. Y encima me lo pusieron las 24 horas, por lo cual mi salud mental peligra. El nivel de atolondramiento de los participantes llega, en esta edición, a niveles que no creía posibles, lo cual da lugar a algunas frases maravillosas, como una que dijo Celeste (si no me equivoco, y a todo esto, ¿no se parece bastante a María Pía?), cuando se estaba presentando ante todos la primera noche: "No sé si se notará físicamente, pero soy adoptada". Wonderful. Otro (no me acuerdo quién) dijo: "Antes de entrar a la casa me dieron un libro para leer: El hombre de las moscas". Estos chicos prometen una buena cantidad de carcajadas. No soporto al Darío ese y su voz y acento desagradables, a Esteban (que se presentó en la casa como "Esteban Pitt, soy pariente de Brad Pitt"; ¡huevón!), a Javier el cana ni a Alan el pelado. Tampoco me caía bien Jordana la puritana, pero por suerte ya se fue. Damián es un capo y su "chupame el orto" es oro puro. La pareja entre la salteña y Walter Quiroz (¿qué, no es Walter Quiroz?) me cae más bien simpática. Y al falso Walter Quiroz casi casi que le doy. Pero definitivamente el más dable de la casa es sin ninguna duda Renzo, un WYWQ de aquellos. El "bomberismo" de Andrea también me cae muy bien. Bueno, eso.

Un par de cosillas más:
-Aguante Transformers.
-Aguante The Simpsons Movie.
-I Now Pronounce You Chuck and Larry no es el regreso con gloria de Adam Sandler luego de su horrenda debacle pero igual me parece una película lograda y bastante interesante e "importante" en el buen sentido. Creo que hace algo muy inteligente (probablemente gracias a que los guionistas son Alexander Payne y Jim Taylor) en el hecho de ser una película orientada a un público homofóbico con todos los chistes "cliché" de los que el público homofóbico se reiría (escena de ducha y jabón incluída) y que después deje a ese público en ridículo. Tiene algunas decisiones bastante torpes pero varios chistes funcionan, y Sandler está querible luego de mucho tiempo. Ya me explayaré un poco más al respecto.

Ejem...

Vuelvo momentáneamente (estoy, digamos, algo atareado en estos días), para que vean lo que pasó.

Masterpiece

Bueno, eso. Ampliaremos. Y sí, me enamoré de Seth Rogen.

Top Fifteen: Best Beatles Songs

Otro top, en este caso un top 15. Es que con los Beatles es así, tienen demasiadas canciones que son de lo mejor que se haya hecho jamás en la historia del pop, así que es muy difícil hacer un recorte. Mi primera lista tenía 45 canciones, así que logré reducirla a un tercio de eso. Se escuchan opiniones en los comments, ¿cuáles son sus canciones favoritas de los Fab Four?

1) It’s Only Love: Con lo cual mi lista de canciones favoritas del sidebar, donde la primera canción Beatle que aparece es Hello Goodbye, queda obsoleta. Pero últimamente fui dándome cuenta de que It’s Only Love, que John odiaba con todo su ser, es la canción Beatle que más me gusta, con lo cual también estoy diciendo que es una de las canciones que más me gustan, period. Tiene una melodía absolutamente hermosa y dulce, que recuerda más a Paul que a John (esa debe ser la razón por la cual John la odiaba) y un gran final.

2) Words of Love: Y la lista del sidebar vuelve a quedar obsoleta. Hace tiempo que estoy escuchando mucho For Sale, disco que para muchos es de lo más flojito de los Beatles pero que es de mis favoritos de ellos. Y Words of Love, que de chico escuchaba mucho porque venía en un simple (que también traía Ticket To Ride, I’m A Loser y una más que no recuerdo) que tenía y creo que llegué a gastar. Nuevamente, una gran melodía, simple y perfectita, con grandes guitarras. Los indie boys suelen darle demasiada bola a la segunda etapa beatlesca –tal vez producto de odiar inexplicablemente a Paul-, lo cual está muy bien –lo de darle bola a la segunda etapa, no lo de odiar a Paul-, pero no hay que olvidar sus primeros, excelentes discos.

3) Hello Goodbye: Ahora sí. Bueno, nada, es perfecta. “You say yes/I say no/You say stop/ And I say go, go, go”. O cómo hacer letras geniales con simples monosílabos. Y acá estamos en la época Magical Mystery Tour, eh.

4) There’s A Place: Todo disco de los Beatles tiene por lo menos un 50% de canciones geniales. Y Please Please Me, salvo por Love Me Do (o cómo hacer letras malas con simples monosílabos), es uno de los más consistentes. Y There’s A Place es, en un gran porcentaje, la mejor canción del disco. Digo en un gran porcentaje porque el puente de “In my heart there’s no sorrow/Don’t you know that it’s so” por alguna razón me parece un tantín forzado. Como que debiera pertenecer a otra canción. En sí mismo suena perfecto, pero dentro de la canción parece fuera de lugar. O tal vez haya sido idea de John eso de meter dos canciones en una. Whatever, no deja de ser es lo más.

5) She’s Leaving Home: Esta canción me emociona hasta las lágrimas cada vez que la escucho. Uno de los puntos compositivos más altos en la carrera de Paul. Belleza pura.

6) I Me Mine: La mejor canción de George, a la que se le da demasiado poca bola. Es también la mejor canción de Let It Be, un excelente disco arruinado un poquito por The Long and Winding Road, aunque pocos parecen recordarla. Otra que me emociona mucho.

7) For No One: Bueno, aguante Paul. Si a alguno no le resulta absolutamente hermosa esta canción tiene que hacerse ver.

8) Real Love: Una medio polémica, ya que su versión “final” (un demo de la canción aparecía en el soundtrack de Imagine) fue, junto con Free As a Bird, uno de los “nuevos-singles-de-los-Beatles-con-voces-de-John-recicladas” que se lanzaron a propósito de la edición de los Anthology. Si bien Free As a Bird resultó algo decepcionante, Real Love me parece que quedó hermosa, y acá la producción a cargo del genio beatlesco Jeff Lynne cuaja perfecto y logra algo a lo que siempre debe haber aspirado Jeff: conseguir una gran canción beatlesca ¡interpretada por los Beatles!

9) I Will: Bueno, sí, soy 100% McCartneista, pero no es mi culpa, es culpa de el señor McCartney que hace canciones tan lindas. “And when at last I find you/Your song will fill the air/Sing it loud so I can hear you/Make it easy to be near you/For the things you do endear you to me/Oh, you know I will”. I rest my case.

10) Lovely Rita: Es difícil elegir canciones favoritas de Sgt. Pepper’s, dado que es el disco Beatle que más gusta. Y poner A Day In the Life es medio cliché, a pesar de que por supuesto que es genial. Así que Sgt. Pepper va representado en esta lista por la antes mencionada She’s Leaving Home y Lovely Rita, que suelo poner mucho en repeat.

11) Something: El mejor puente de la historia está en esta canción de George: “You’re asking me will my love grow...”. El resto está al mismo nivel de excelencia, pero ese momento tiene una increíble carga dramática. Y emotiva, sí, yo lloro con las canciones de los Beatles, qué se le va a hacer.

12) Octopus’s Garden: No podía faltar un Ringo en esta lista, ya que es un genio a quien no se suele tomar muy en cuenta. Octopus’s Garden parece una canción para chicos, y tal vez lo sea. Pero también es una canción absolutamente catchy y maravillosa. Y con un gran solo.

13) Baby, You’re A Rich Man: Otra bastante ninguneada y que no aparece en compilados. Pero los entiendo, un gran compilado de los Beatles debería incluir por lo menos un 90% de las canciones que hicieron.

14) Ob-La-Di, Ob-La-Da: La canción más detestada por los indie boys. Sí, es completamente ñoña, eso es innegable, pero también es innegable su nivel de adorabilidad.

15) Maxwell’s Silver Hammer: Mad slasher movie convertida en canción bastante antes de que las mad slasher movies se pusieran de moda. Lo bueno de los Beatles es que, por más que en un momento se hayan puesto a hacer cosas más “elaboradas”, jamás perdieron el sentido del humor. Y Maxwell, que es muy graciosa, es una buena prueba de esto.

Wish you were queer

Mientras espero con ansias que alguien suba Knocked Up a la web así la puedo bajar y ver (la impaciencia me está matando), los dejo con un Apatow Boy, Jason Segel, quien estuvo en las maravillosas y fugaces series Apatoweanas Freaks & Geeks y Undeclared (que estoy viendo alternadamente en estos días) y que ahora hace un papel en Knocked Up. Con uds., el hermoso, totalmente adorable, Jason:



Confesión: Ya sé que no es lindo, pero en cualquier momento le doy a Seth Rogen. Debe ser por lo gracioso y querible que es (y por ser medio colorado, me caben los colos), pero está empezando a atraerme:

Top Twelve: Guilty Pleasures

Luego de una ausencia que tuvo que ver con entregas de proyectos de películas a concursos y cierre de revista, y tratando de sobrellevar el bajón que significó el triunfo del hijoputa de Mauricio M., vuelvo con los tops, en un post inspirado por (afanado de) uno que escribió Florence hace unos días. Esta vez, películas malas que no paro de ver:

1) Kiss contra los fantasmas (Kiss Meets the Phantom of the Park, Gordon Hessler, 1978): La madre indiscutida de los guilty pleasures, esta kissploitation movie es realmente mala, pero termina resultando irresistible. Está muy mal filmada (a las apuradas, digamos) por Gordon Hessler, un tipo que supo hacer un par de buenas películas de terror: El ataud (The Oblong Box) y Muere, monstruo muere (Die, Monster, Die). Pero acá todo es risible, desde la trama (científico loco crea clones robots de Kiss para que siembren terror en un parque de diversiones donde la banda va a tocar), hasta las actuaciones de los chicos de Kiss (incluyendo a un Peter Criss doblado porque no quería saber nada con la película y no fue al doblaje de voces), pasando por la reversión de Rock ‘N’ Roll All Nite en los títulos del comienzo (que a su vez también son horribles, con la banda superpuesta de manera, digamos, algo precaria en los juegos del amusement park). Un cago de la risa. Fue hecha originalmente para TV, pero acá se estrenó en cines (prohibida para menores de 14 años a pesar de ser básicamente una película “familiar”; era la época del proceso).

2) 200 cigarrillos (200 Cigarettes, Risa Bramon García, 1999): Esta no es taaaaaan mala; digamos que es mediocre. Pero es tan llevadera y tiene un cast tan lindo y numeroso (la directora suele hacer castings de películas) que me quedo viéndola siempre que la engancho en la tele, y hasta la tengo en DVD. Además aparece Elvis Costello y se acuesta con Janeane Garofalo, así que todo bien.

3) Durmiendo con el enemigo (Sleeping With the Enemy, Joseph Ruben, 1991): Este debe ser el bodrio que más veces vi en mi vida. Es pésima y encima bastante nefasta, pero tengo algo de morbo con esta película; me encanta disfrutar de su repugnancia. Patrick Bergin es tal vez el peor villano de la historia del cine.

4) Furia en dos ruedas (Torque, Joseph Kahn, 2004): Esta me gusta, lo voy a admitir. Desde ya que es mucho más divertida que la saga a la que plagia, la de Rápido y furioso (esta es lo mismo en versión “motitos”), y es, al igual que los videos que suele hacer J. Kahn, totalmente grasa. Y va a velocidad rayo, y tiene final de videojuego. Un amor.

5) Leyenda urbana (Urban Legend, Jaime Blanks, 1999): Otra que me gusta, un poco, pero sí. Está totalmente afanada de Scream, es totalmente previsible (más aun si uno veía la contratapa de la edición local en VHS, donde los energúmenos de LK-Tel colaron una foto que revelaba quién era el asesino), pero tiene una intro excelente, en la que la hermosa canción Total Eclipse of the Heart juega un rol muy importante, y Blanks acierta en algunos climas. Y está Joshua Jackson, a quien le doy.

6) Cobra (George Pan Cosmatos, 1985): Si bien suelo rescatar ciertas películas stalloneanas, debo admitir que esta película, además de ser tremendamente fascista (not that there’s anything wrong with that), es bastante mala. Muy mala, diría. Pero también es muy divertida, y la vestimenta de Sly es lo más. El soundtrack es pura grasa ochentosa, y lo extraño es que las canciones comentan lo que pasa en cada escena, lo que hace de todo el asunto algo molestamente redundante. Pero Cobra se la banca, carajo. Curiosidad: está basada en la misma novela en la que se basaron para hacer la espantosísima Fair Game, con Cindy Crawford y William Baldwin.

7) The Apple (Menahem Golan, 1980): Hasta donde yo sé, esta película nunca se estrenó acá. Por suerte. Se trata de una distopía que transcurre en un futuro terrible donde los gays gobiernan el mundo (posta, eh), dirigida por el delincuente de Menahem Golan (autor de bellezas tales como Desaparecido en acción y Halcón). Ah, y es un musical con referencias bíblicas y las canciones más espantosas que cualquier humano haya compuesto jamás. La recomiendo fervientemente, es una de las películas más involuntariamente desopilantes ever.

8) Jamás besada (Never Been Kissed, Raja Gosnell, 1999): Otra que veo siempre que la agarro por cable. Es muy pero muy mala, pero amamos a Drew, a Leele Sobieski, a Molly Shannon, a John C. Reilly y a David Arquette. Y algunos chistes funcionan.

9) El fantasma de la ópera (Il fantasma dell’Opera, Dario Argento, 1998): Sí, sí, nadie sabe qué cazzo quiso hacer el genio de Argento con la novela de Leroux. Pero es un desquicio de punta a punta, con escenas de comedia grotesca metidas por todos lados y un Julian Sands peor que nunca (y eso que es malo el tipo, eh). Las escenas de sexo tienen un condimento de perversidad que me provoca cierta fascinación, ya que se trata de Dario filmando a su hija Asia mientras tiene sexo.

10) Demasiado jóvenes para morir (Never Too Young To Die, Gil Bettman, 1986): John Stamos como action hero. Gene Simmons haciendo de travesti llamada Velvet Von Ragner. ‘Nuff said.

11) Llamarada de gloria (Young Guns II, Geoff Murphy, 1990): Secuela de la película que acá llevó el mismo título que la de acá arriba, pero que fue retitulada debido al disco de Jon Bon Jovi que ofició de soundtrack de la película, Blaze of Glory (tongue-twister alert!). Un disco que me encanta, que me parece uno de los puntos más altos de la carrera de JBJ, con clásicos como Billy Get Your Guns, Blood Money, Santa Fe y la misma Blaze of Glory. La película es simpatiquísima, tanto o más que su primera parte, y uno tiende a pensar que es gracias a su elenco. Eso sí, del western no entendió nada esta gente.

12) Amos del universo (Masters of the Universe, Jim Goddard, 1987): ¡¡¡Dolph Lundgren haciendo de He-Man!!! ¡¡¡Courtney Cox en su etapa “bomberito”!!! ¡¡¡Una película de Godard!!! Ah, no Goddard, el mismo de la mala y divertida Las aventuras de Madonna en Shangai. Esta es peor que aquella y más divertida. Es He-Man, loco.

Bonus tracks: Flash Gordon de Mike Hodges, que es lo más y tiene la inmortal canción de Queen (“Flashhhhhhhh!!!! A-aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah”) y una horrible música incidental a cargo de la misma banda. Sam Jones parece un actor porno de la época (1980) y Max Von Sydow está, como siempre, impagable. También Xanadu de Robert Greenwald (Olivia Newton-John + Gene Kelly + ELO + patines = 10). Y Can’t Stop de Music, aunque posta, en serio lo digo, me parece una gran película.

Cluny Brown (Ernst Lubitsch, 1946)

Acá les dejo otra película. En este caso se trata de Cluny Brown, bastante poco vista screwball comedy del genio de Ernst Lubitsch, protagonizada por Jennifer Jones y Charles Boyer. Yo no la ví (tampoco vi todavía The Giant of Marathon; ando medio atrasado), pero ¿por qué no confiar en Lubitsch? Viene con subtítulos en francés, pero bueno, es lo que hay. Enjoy!!!



Por alguna extraña razón no me deja meter el link para verla en Full Screen, aunque si quieren verla así pueden hacerlo desde la página de google video.

Personal philosophy? Clothing optional.

Desde Talladega Nights que no me reía tanto como lo hice con Blades of Glory, otra gran película con el genio absoluto de Will Ferrell (y Jon Heder, a quien no había soportado mucho en la fea Napoleon Dynamite pero después me empezó a caer cada vez mejor, y también Amy Poehler, Will Arnett y Jenna Fischer en muy buenos papeles secundarios). Dudo que se vaya a estrenar en cine (aunque creo que tendría mucho éxito si se estrenara, pero acá los distribuidores no entienden nada), pero se consigue online una copia que está supuestamente está filmada del cine pero esto sólo se nota por su sonido medio latoso, ya que la imagen se ve perfecta. Véanla, no quiero revelar mucho porque tiene una enorme cantidad de grandes gags y perfectos one-liners, sólo les digo que es una gran película, que el humor funciona siempre, que no para nunca y que el final es absolutamente inolvidable. Parece que va a haber que seguirles la carrera a Josh Gordon y Will Speck, los directores. Acá abajo les dejo el trailer. Enjoy!!

On TV

Hoy, 22hs, Canal á. Mi aparición en El amante en TV. En el plano cercano no parezco yo, en el plano lejano estoy más parecido a mí. Repite como mil veces; chequear acá.

Bye Bye Girls

Qué triste que ya no vaya a haber más Gilmore Girls. Y lo más triste de todo es que no fue un cierre perfecto para la historia. No porque haya estado mal, sino porque recién se decidió hace dos semanas que el programa no iba a tener octava temporada, y el episodio fue filmado antes de saber que la serie terminaba, cuando eso era sólo una probabilidad. Así que no fue filmado como un final real de la serie sino como algo que podría pasar como final de temporada o final de serie. Y se nota; quedaron muchos cabos sueltos, no fue un cierre ideal. No more Gilmore Girls, la puta que lo parió! No vamos a poder seguir más las aventuras de esas chicas adorables que hablan como si hubieran salido de una screwball comedy de Preston Sturges o Howard Hawks. Boooooooo, WB!!!!!

Super Size Me

Como verán, el blog ha sufrido ciertos cambios sustanciales. Hace tiempo que me aburrí del template, del ínfimo tamaño de las letras, etc. Y si de ahora en más voy a empezar a postear películas enteras, qué mejor que blowupear todo así se pueden ver lo mejor posible. Así que desde ahora este blog se ve mejor con una resolución de por lo menos 1024x768 píxeles, que es lo que deberían tener todos a esta altura. Además cambié al nuevo sistema de blogger, que es bastante más práctico. Este template es más simple, y creo que más fácil de leer. El único problema es que en la configuración de html tanto los textos de los posts como los del sidebar responden al mismo patrón. No me estoy explicando bien, lo que digo es que si uno cambia la configuración de texto de los posts también se cambia la del sidebar. Y como me gusta que los textos estén justificados porque queda más prolijo y fácil de leer y como no quiero tener que "justificar" en cada post que escribo, lo cambié desde el html, lo cual hizo que el sidebar también se "justifique" y quedó medio feo, con lineas con pocas palabras separadas con múltiples espacios.

Esto es un llamado a la solidaridad, si algún lector tiene un poco más de conocimiento de html que yo y me quiere ayudar a desunificar los comandos de los posts de los de los sidebars le agradeceré infinitamente. Así que bueno, eso, espero que disfruten el rediseño y espero poder solucionar estos problemillas a la brevedad. Later.

Epa, epa!

Bueno, si, me copé, pero hoy descubrí que en google video hay películas enteras. Y encontré esto y la flasheé, porque nunca la había visto. Se trata de The Giant of Marathon, película de aventuras ambientada en Grecia con Steve Reeves (aunque acá no hace de Hercules) que va a tener un especial interés en los lectores más cinéfilos del blog porque, atención... la empezó a filmar ¡¡¡¡Jacques Tourneur!!!! y la terminó ¡¡¡¡Mario Bava!!!! Dos de mis directores favoritos, can't wait to see this. Anyway, pásenla lindo. Y si la quieren bajar como .avi entren acá y sigan las instrucciones. Creo que voy a hacer de esto de postear películas enteras una sección fija. Hasta luego.



Ver en Full Screen.

Bajar en avi (733mb, click derecho ---> Guardar destino como).

Testing

Bueno, nada, eso, estaba probando como embeddear Google Video y ahí tienen, les dejo un regalito, Monty Python and the Holy Grail, nada menos. Y completita! Enjoy!!!



Ver en Full Screen.

Grindhouse

Bueno, sí, vi Grindhouse. Para quienes a esta altura no saben qué es, se trata de un “double feature”, con una de las películas, Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez, y la otra, Death Proof, dirigida por Tarantino. Como si fueran exploitation films de los ’70 (o sea, puro berretismo, con rollos faltantes y el fílmico dañado), y hasta con trailers de falsas películas al comienzo y entre película y película. Así que bueno, empecemos. No quiero revelar mucho para no spoilear nada, pero la peli empieza con el trailer de una película de Robert Rodríguez (que al final parece que se va a hacer nomás, y si se hace podría ser una de las cosas más hermosas de la historia) llamada Machete, que es maravilloso, pura felicidad. Pero la felicidad que genera no impide disfrutar su maravillosa Planet Terror, la “feature presentation” rodriguezca de la película. Sabemos que Rodríguez nunca se tomó nada en serio, y acá es el colmo de los colmos. Planet Terror es felicidad pura y no para jamás, está llena de ideas brillantes y tiene cientos de one-liners gloriosos. Y tiene a Bruce Willis.

Después vienen tres trailers que son literalmente uno mejor que el otro, in crescendo (los pueden ver abajo, junto con el de Machete). El de Rob Zombie está bien pero no a la altura de lo que suele ser Rob Zombie. Esto es, hasta su maravilloso payoff. El de Edwin Wright (el de Shaun of the Dead y la flamante Hot Fuzz, que muero por ver) es una gran parodia a las películas con la palabra “Don’t” en el título. Y por último, el de Eli Roth, llamado Thanksgiving, es una obra maestra en sí misma, y es el único que realmente da miedo, desde el locutor de ultratumba hasta los fuertísimos asesinatos. Lo raro es que además de dar miedo resulta totalmente desopilante a la vez. Otro con payoff genial.

Y bueno, después empieza Death Proof, la de Trarntino. Me gustan muchísimo todas las películas de Tarantino; lo considero un gran director. Pero lo que hizo acá es realmente pésimo, completamente falto de ideas e insoportablemente tedioso. El trailer funciona muchísimo mejor que la película en sí, que es puro diálogo (y los peores diálogos que escribió QT en su vida) y con sobreabundancia de las típicas cancioncitas que mete QT en sus películas, que si bien son buenas aquí están al servicio de nada. Hay sólo dos escenas de acción en la película y no se caracterizan por ser muy buenas, salvo por una volcada de auto. Lo peor es que QT se tomó a su película en serio, lo cual dentro de algo como Grindhouse queda completamente fuera de lugar. Pero hay una cosa que pesa más que todo eso para hablar de la ineptitud de Quentin acá: Kurt Russell está mal.

Acá abajo les dejo el trailer de Grindhouse, los fake trailers que aparecen en la película, y un compiladito con un par de trailers de verdaderas “grindhouse movies”. El tagline de Invasión of the Blood Farmers es impagable:

Trailer de Grindhouse:



Trailer de Machete:



Trailer de Werewolf Women of the SS:



Trailer de la de Edwin Wright (no pongo el título porque les cago el chiste):



Trailer de Thanksgiving:



Trailers de "real grindhouse movies":

Interrumpimos la programación para darles el siguiente anuncio:

¡¡¡Paren de mandarme mails que dicen "x te ha taggeado"!!!













Listo.

Mr. Show!

Buenas. Antes de que piensen que desaparecí para siempre (lo cual no es verdad, simplemente estoy medio vago) les dejo un compiladito de videos de uno de mis programas favoritos ever, que aquí nunca se dio. Se llama Mr. Show, está escrito y protagonizado por Bob Odenkirk y David Cross (el primero fue miembro del plantel del gran Ben Stiller Show; el segundo también, pero como guionista, y fue parte del cast de Arrested Development), y duró cuatro breves temporadas en HBO a la medianoche. Es una genialidad, con un estilo SNL pero más tirando a "under". Ah, de acá salió, entre otra gente, el señor Jack Black. Enjoy!

Wish you were queer

Bueno, sí, a Tobey le re doy. No así a James Franco, eh.

Over the top

Recién vengo de ver Spider-Man 3; de ver como el público quedaba atónico ante una película que no les daba lo que ellos querían, que seguía su propio camino sin importarle absolutamente nada. Sé que ya muchos la están odiando, pero hace mucho que no veo una película mainstream tan libre como esta, tan a contramano de todo lo que el maintream de ahora representa, tan pasional, tan over-the-top, con tan poco miedo al ridículo. Creo que esta película va rumbo a ser lo incomprendida que fue en su momento Hulk, o por lo menos eso me hacen pensar las caras de los espectadores durante y después de la película, los comentarios de desaprobación y las risas irónicas.
Pero Spider-Man 3, con su melodrama Sirkeano a volumen 11 que hace que los momentos melodramáticos de Spider-Man 2 parezcan algo más bien liviano, con sus pasos de comedia perfectos (el cameo de Bruce Campbell y el momento Saturday Night Fever a la cabeza), con el bailecito que se manda Peter/Spidey en un bar, con los conflictos de estudiantina elevados a la categoría de tragedia griega, con esa cosa completamente primaria -pero que calza perfecto en un universo como el de los supehéroes y su capacidad de convertirse en seres maravillosos con sólo un cambio de vestuario- que tiene de hacer que un personaje cambie su personalidad bajándose un poco el flequillo (y así quedar igual a Mariano Martínez en Son de Fierro, pero bueno, esto no es más que una coincidencia), termina siendo una película totalmente original, que fusiona géneros y rompe todo tipo de reglas para construir algo que sí, utiliza elementos y mecanismos completamente trillados, pero lo hace para en su lugar dejar algo distinto, algo novedoso. Es cine moderno que reivindica el clasicismo. O sea, es otra película de Sam Raimi.

PBS

No, no se trata del canal estatal de EEUU, sino del llamado Post-BAFICI Syndrome, que consiste en estar para atrás luego del término de dicho festival. A mí me empezó antes, igualmente, hubo dos días que llegué a casa del Abasto con 38º de fiebre. Pero “caí en cama” en serio el día después de que terminara el festival.
Un festival en el que la pasé bien, donde estuve bastante tranquilo (antes era de los animales que veían 60 películas por BAFICI; este año vi solo 24), pero en el que, gracias al señor Tati, terminé absolutamente feliz. Anyway, ya en el post anterior les pasé el link a una notita que escribí para el site de El Amante sobre los primeros días baficianos; ahora voy a contar cómo terminé, con pequeñas reseñas de cada película:

• Wild Tigers I Have Known (Cam Archer): Esta película producida por Gus Van Sant fue la mejor manera posible de apreciar el nuevo chiche que tuvo el BAFICI este año: un proyector HD. La película se ve hermoso, con unos colores que hacen recordar al mejor technicolor. Pero además de verse bien, la película está bien. Es la típica historia de adolescente geek enamorado de compañerito más bien popular, aunque con una narrativa a contramano de todo.

• El asaltante (Pablo Fendrik): Sí, es verdad que la película se queda sin aire, que Bárbara Lombardo está de más, que la vueltita de tuerca no era necesaria. Pero también es verdad que el trabajo de cámara es impecable, que realmente logra meternos en la película, que la actuación de Arturo Goetz es perfecta, que tiene varias escenas excelentemente resueltas. Una de esas películas cuyas virtudes son tales que se comen a sus defectos.

• Brand Upon the Brain! (Guy Maddin): La película está buenísima, los foley artists en escena fueron geniales, la orquesta en vivo lo mismo, el chiste de que haya un castrati en escena para cantar solamente dos breves canciones durante toda la proyección también. Geraldine Chaplin no, porque a Geraldine la odiamos, y ese acento castellano que aprendió con Saura fue bastante irritante. Sí me causaron gracia los errores de traducción en los intertítulos de la película.

• El hombre robado (Matías Piñeiro): Uno de los sorpresones de este BAFICI. Una película que toma varios elementos del cine de Rohmer (y de algún primer Godard) para construir algo nuevo, propio, maravilloso. Los mejores paneos que vi en mucho tiempo, excelentes personajes/actores y un tono ligero y juguetón hacen de Piñeiro uno de los directores argentinos más prometedores de ahora.

• Grande para la ciudad (Juan Schnitman, Andrés Estrada): Un gran documental sobre la grabación de un gran disco por parte de una gran banda. Eso es Grande para la ciudad, documental dirigido por uno de los directores de El amor (primera parte) y el montajista de aquella excelente película. Hecha con dos mangos, con sólo ellos dos como equipo técnico, se trata de un documental novedoso al estar construído a base de planos fijos, y divertido y gracioso al contar con gente como los integrantes del grupo uruguayo Astroboy, quienes además de ser muy buenos músicos se revelan como grandes comediantes.

• Mi tío (Jacques Tati): Un punto de inflexión para este BAFICI, ya que luego de ver esta película en fílmico decidí ver todas las películas de Tati que se dieran (me perdí Las vacaciones de M. Hulot porque tuvo una sola pasada). Fue la primera vez que vi una película de Jacques en fílmico, y fue una experiencia hermosa. Una película absolutamente feliz; este es el cine que más me gusta. Además, Tati es uno de los mejores “encuadradores” de la historia de la comedia, sino el mejor, y, sin duda, el director con mejor timing cómico que haya existido jamás.

• The Third Pint (Luciano Podcaminsky): Una película de esas que uno va a ver arrastrado por sus amigos porque tiene un rato libre entre una película y otra. Y la verdad es que, más allá de dos o tres chistes que funcionan, es muy mala, muy fea: una película para mochileros hippies cuyo sueño es vivir en la Patagonia en contacto con la naturaleza. Ah, aparece Cecilia Dopazo por aproximadamente 40 segundos.

• Filmatrón (Pablo Parés): Yo estoy muy a favor del cine de los chicos de Farsa. Porque no son los típicos bizarristas locales; estos chicos no son adoradores del cine nefasto de Carreras o Vieyra, sino que se inspiran en gente como Spielberg y Joe Dante. Y me gusta que por fin una película de ellos haya formado parte de la selección oficial de un BAFICI., y también me encanta que hayan ganado un premio. Aclaro esto porque si bien Filmatrón me parece una película bastante digna, creo que no está entre lo mejor que hicieron. Plaga Zombie: Zona mutante, por ejemplo, me parece una película bastante más lograda. Filmatrón es seguramente su película más profesional, pero me dejó la sensación de que le faltaba descontrol, de que podría haber sido algo gigantesco y revolucionario pero que se queda a mitad de camino. Tiene varias virtudes, pero creo que si el final hubiese sido puro “rompan todo” se hubiera tratado de una gran película. O sea, esta película le faltó Joe Dante.

• Playtime (Jacques Tati): Bueno, quiero decirles que después de ver la obra maestra de Tati en fílmico creo que se trata de mi película favorita de todos los tiempos. Es una de esas películas que no se aprecian si no es en pantalla grande; una película capaz de meter 50 gags en un mismo plano. No habiéndola visto antes en fílmico, podría decirse que nunca la había visto realmente. Creo que nunca nadie llegó a tamaño nivel de sofisticación como Tati en Playtime; es una película complejísima en la que todo resulta a la perfección. Una película que uno podría ver todos los días, y que, de hecho, como podrán ver más más abajo, decidí repetir dos días después para cerrar el BAFICI “on a high note”.

• Hulot al volante (Jacques Tati): A Trafic (o Hulot al volante), película que nunca había visto, me la habían vendido como “la más floja de Tati”. Pero a mí me pareció una obra maestra, una película arriesgadísima que a veces no funciona pero cuando funciona es pura genialidad. Si bien la proyección era en 16mm y la copia no era muy buena, la disfruté muchísimo, y la película tiene varios momentos comparables con Playtime, como la excelente idea de que la parrilla de un auto se convierta en... ¡parrilla! ¡Para hacer asado!

• Día de fiesta (Jacques Tati): Más Tati, el primer Tati, un Tati más convencional pero igualmente hermoso. Digo “la más convencional” porque es la que más cercana está a la categoría de “película de comediante”, donde el comediante es el protagonista absoluto. Pero es pura belleza, y Tati, en su único largometraje en el que no hace de M. Hulot sino de cartero, está adorable. Vi la versión en blanco y negro. Nunca vi la versión en colores (que también se proyectó en el BAFICI), pero esta es hermosa, ya que el mismo Tati pintó algunos fotogramas a mano.

• UPA! Una película argentina (Santiago Giralt, Camila Toker, Tamae Garateguy): Una película que está generando algo de polémica en blogs amigos. Me han dicho que parece hecha por Jorge Carnevale y cosas por el estilo, pero a mí no parece ni ahí. No es una película que se cargue al cineasta independiente medio; se trata más bien de una película que se carga al cineasta pretencioso medio; hay que pensar que la película que está haciendo el personaje de Santiago Giralt dentro de la película es algo horroroso que no nos gustaría a nadie salvo a fans de Bergman y gente así. O sea, creo que la película dentro de la película le encantaría a Carnevale. Más allá de eso, me parece una película logradísima, muy bien actuada, especialmente por Giralt, que se pasa, y con grandes diálogos. También me gustó mucho la decisión de que esté “mal filmada”, oponiéndola al mamotreto que se está realizando dentro de la película. “¡Godard de pala!”

• Playtime: Confirmado: mi película favorita de todos los tiempos. Y verla en el pantallón del Hoyts 12 es una experiencia aun mejor que verla en la Lugones.

BAFICI

Como se imaginarán, en estos días estoy inmerso en el Báfichi. Les dejo un link a algo que escribí para el site EA y prometo volver post-festival. Saludos.

300 sucks ass

La película que más esperaba en el último tiempo resultó ser una chantada absoluta. Antes de 300, Zack Znyder había hecho El amanecer de los muertos, remake de la obra maestra de George Romero, que fue una sorpresa mayúscula. 300, en cambio, es un bodrio solemne y aburrido, plagado de ralentis que le quitan todo tipo de emoción y que son tantos que, de ser reproducidos en velocidad normal, la película duraría algo así como 10 minutos. Con el villano más débil en demasiado tiempo, sin el nervio que sí tenía Apocalypto, y con escenas de violencia terriblemente pacatas, 300 hace que uno se pregunte cuán perjudicial para el cine es el exceso de CGI. Obviamente que en algunas películas se lo emplea bien, pero aquí está totalmente sobreutilizado, hace de la película algo demasiado mecánico y anticlimático. Además, su exceso de grasitud –parece hecha por un puto de Miami, con sus personajes “marcaditos”, su villano con pinta de drag queen y sus escenas de sexo de publicidad de champú-, y el hecho de que no se haga cargo de ella arruina aun más el resultado final. Que es francamente soporífero.

It's doggy style

Uno de los estrenos que más espero este año, aunque quién sabe si la estrenarán acá. Del capo de Judd Apatow, director de Virgen a los 40 (que está en Blockbuster a $9,90!!!) y productor y guionista de demasiadas cosas grossas:

Chau, pelotudo

Shónatan abandonó la casa. Yay!!!!!!

GH

Tarde o temprano tenía que pasar y, por primera vez desde la inolvidable primera temporada, he sucumbido a Gran Hermano. No me voy a poner a hacer estudios sociológicos ni nada por el estilo; sólo voy a decir que me divierte, aunque lamentablemente en las galas haya que sufrir al tarado mental de Rial. A continuación, un par de thoughts sobre lo que estuve viendo del programa:

• Maten ya a la loca insoportable de Sebastián.
• Qué "Yónatan y Yésica" sean pareja me parece algo extremadamente gracioso, básicamente porque los nombres con "she" me parecen extremadamente graciosos.
• Ahora bien, mátenlo sha también a Shónatan, otro insufrible. Además, no podés tener esos pelos, querido.
• Por suerte se fueron Griselda y la loca histérica y reprimida de Leandro, porque también eran asesinables.
• Le doy, pero le recontra doy a Juan el cordobés (gracias Florence por decirme cómo se llama, porque sólo lo conocía como "El cordobés").
• Florence se rió de mí cuando se lo comenté, pero creo que Juan se parece muchísimo a Robbie Williams. Encima en el karaoke del sábado a la noche (dios mío, que mal que cantan estos chicos!) cantó Angels.
• En cuanto al GH Brasil, del cual vi cuando Pablo estaba ahí y Rial intentaba en vano hablar en portugués ("obligado, obligado"), al rubio de ahí también le doy, pero después de que este pibe pase una larga temporada sin ir al gimnasio.
• Marianela, Diego, Juan y Osito me caen bastante bien. Gabriel un poco menos, pero por ahí anda.
  
• Mariela es completamente intrascendente, al igual que Pablo, aunque este último me resulta un tanto irritante.
  
• El vestido de compromiso de Osito era una cosa espantosa.

Abysmal

Siempre quise escribir esa palabra (y siempre recuerdo el episodio de Friends en el que Joey piensa que ese adjetivo es el único favorable de una serie de notas publicadas sobre su actuación en una obra de teatro, y empieza a usarlo como un adjetivo positivo). Anyway, que el nuevo single de los gansanrousis es una de las canciones más espantosas que yo haya escuchado jamás (si es que podemos considerarlo una canción). Como casi toda persona de mi edad, tuve una época de fanático de la pandilla de Axl. Ahora, si bien me parece que tienen algunas canciones muy buenas, tengo un gran problema con el falsete de Axl, que soporto más bien poco. Esta canción, llamada "Better" es puro falsete Axliano gritando sobre 40 bases distintas, todas ellas absolutamente carentes de melodía alguna (valga la recontrarredundancia). Les dejo un video (no oficial, pero se escucha la canción). Podría votarse desde ya mismo a Chinese Democracy como peor disco de 2007, si es que por fin sale:

Wish you were queer

Of course.

Comments?

No se a uds., pero a mí no me aparecen los comments del post anterior, el de Music and Lyrics / Fountains of Wayne, así que usen los comments de este post para commentear sobre aquel.

Adam Schlesinger Rules!

A pesar de lo que se anda diciendo (que es floja), a mi me gustó mucho Music and Lyrics. Marc Lawrence ya había hecho la simpática Two Weeks Notice (y sí, también el guión de la muy fea y conservadora Fuerzas de la naturaleza), pero esta es su película más redonda. Es una de esas comedias románticas que antes se hacían de a montones y ahora ya se hacen muy poco y, la mayoría de las veces, mal. Pero Music and Lyrics funciona porque funcionan todos los elementos que hacen a una buena comedia romántica. Hugh Grant y Drew Barrymore, además de ser hermosos, están adorables y tienen mucha química; los personajes secundarios son muy buenos (especialmente Brad Garrett, de Everybody Loves Raymond, Kristen Johnston, la rubia gigante de Third Rock From the Sun y la debutante Haley Bennett), el video ochentosísimo de Pop Goes My Heart es una obra maestra y tiene varios excelentes one liners. Y también tiene a Adam Schlesinger como autor de varias de las canciones de la película. Algunos se preguntarán quién es este señor. Bueno, este músico, songwriter y productor es básicamente la salvación del pop beatlesco. Fue autor de la canción That Thing You Do! de la película homónima, de la (gran) cancíon Three Small Words de la (gran) película de Josie and the Pussycats, productor de gente como They Might Be Giants y America (junto a James Iha en su nuevo, gran disco, Here & Now, del cual aparece una hermosa canción, Work To Do, en los credits de Music and Lyrics, también escrita por Adam; perdón si quedó muy trabalenguas) y también lidera (aunque rara vez canta, pero siempre compone y es bajista) dos bandas: Ivy y Fountains of Wayne. Los primeros pueden encontrarse en varios soundrtracks de películas de los hermanos Farrelly, y tienen varios discos muy lindos, mientras que los Fountains, si bien existen desde 1996, recién tuvieron algo de reconocimiento en 2003 gracias al genial disco Welcome Interstate Managers, de la mano de hitazos como Stacy's Mom y Mexican Wine. Además de Welcome, los Fountains tienen otros grandes discos: el primero, Fountains of Wayne, el segundo (tal vez el más perfecto), Utopia Pkwy. (que ya lo dije en otro post: está a $5.90 en Musimundo; cómprenlo), el compilado de covers y lados B Out-of-State Plates (que tiene unos hermosos covers de These Days, Can't Get It Out of My Head de ELO y Baby One More Time), y ahora, exactamente el 3 de abril editan su nuevo disco, llamado Traffic and Weather. Pero gracias a los avances tecnológicos, el disco ya se puede bajar, y les dejo el link para hacerlo acá abajo. Es un muy buen disco, no el mejor de la banda (por ejemplo, la intrascendente canción Planet of Weed parece haber sido escrita sólo para tener una canción con ese título en un disco), pero una buena manera de, si no lo hicieron hasta ahora, conocer a esta gran banda. Chris Collingwood (quien canta la mayoría de las canciones Fountaineanas) y Adam S. firman sus canciones siempre a duo, aunque las haya compuesto sólo uno de ellos, lo que los emparienta con yasabenquiénes. Se trata de canciones simples y con melodías perfectas, arreglos bien old-fashioned y letras que cuentan historias de gente común. No, no, no es Arjona, sino todo lo contrario. A lo que me refiero es que las canciones de la banda bien podrían ser cuentos cortos o cortometrajes, en su forma de describir situaciones y sentimientos, que pueden llegar a ser muy graciosas (Traffic and Weather, la historia de amor entre dos integrantes de del grupo de noticias de un noticiero) o emocionantes (All Kinds of Time, de Welcome..., que cuenta, como si se tratara del final en ralenti de una película deportiva, cómo un quarterback de fútbol americano mete un tanto en el último minuto, o Fire in the Canyon, de Traffic..., que toma la base simonandgarfunkelesca de Valley Winter Song -presente en WIM- y la hace todavía más emotiva).



Goodies:

Bajar Soundtrack de Music and Lyrics.
(password: www.qsound.ws)
Otro link para bajar el soundtrack (sin password, parece).

Bajar Traffic and Weather.
(no pongo el resto de los discos de Fountains porque no encontré rapidshares, pero bájenlos de su p2p amigo, y en el caso de Utopia Pkwy., ya saben, comprenló)

Bajar Here & Now:
Parte 1.
Parte 2.

Video de Pop Goes My Heart:


Video de That Thing You Do! (The Wonders):


Video de Stacy's Mom (Fountains of Wayne):


Nota: Extrañísimamente, no encontré en You Tube el (muy buen) video de Mexican Wine.

Wish you were queer

Hoy: Jason Statham.




¡Cómo te doy, Sheison! By the way, vean Crank, es una de las películas más divertidas y desquiciadas que hayan salido del mainstream en mucho tiempo: es políticamente incorrectísima, hay mucha falopa y mucho sesso. Y no para nunca.

Keep swingin' along, like Olivia Newton-John Travolta

Bueno, por fin he vuelto; desde hoy estoy más liberado y puedo postear con mayor regularidad. Quería empezar recomendando el nuevo discazo de alguien que muy pocos (no sé si hay alguien más que Sebaclint y yo) conocen. Se trata de Ginger, ¿ex? vocalista de uno de los secretos mejor guardados tanto del punk, del pop y del metal, The Wildhearts. ¿Cómo de los tres?, preguntarán. Y, sí, estos chicos hacen una mezcla extrañísima entre pop beatlesco y melódico, punk salvaje y metal del bueno. Digamos que tienen canciones punkosas completamente pop que pueden durar más de 7 minutos y no aburrir nunca. Bueno, acaba de salir el segundo disco solista -luego del muy bueno Valor del corazón del año pasado- de Ginger, llamado Yoni. Sí, la tapa es medio chancha, y más si agregamos que Yoni no es el apodo de alguien yamado Yónatan sino el femenino en inglés de "fálico". Pero el disco es increible. La variedad de estilos que hay en este disco, la mayoría de las veces en la misma canción, lo convierte en algo bastante extraño, aunque se trata de un disco pop simple y con canciones perfectas. Smile in Denial, por ejemplo, por momentos parece un cover de Kokomo, una canción con ritmos pseudo-caribeños que habla de irse de vacaciones, olvidarse de todo y, como dice el título de este post, "Keep swingin' along, like Olivia Newton-John Travolta", donde de repente entran guitarras distorisionadísimas para después volver al tono calmo del que venía y, sobre el final, mutar en una versión electrificada del ¿puente? ¿segunda sección? de Paranoid Android de Radiohead (la parte de "Rain down, Rain down..."), para luego meter unos pianitos triunfalistas sobre el final y robarle el último acorde a A Day in the Life (hay cientos de citas directas a Los Beatles en las canciones de los Wildhearts).
Black Windows, la canción que abre el disco, empieza bien rockerita, mete unos pianitos muy ochentosos, y después vira al reggae, para luego, en el estribillo hacerse 100% pop. En su segunda mitad, luego de la excelente Why Can't You Just Be Normal All the Time, que tiene una hermosa base disco, el disco toma un tono medio rocabillero/swingero/rocanrolero/punkoso que le sienta más que bien, cuyo mejor ejemplo es Can't Drink You Pretty, que de repente se convierte en zapada/medley que de revelarlo arruinaría la sorpresa, pero sólo voy a decir que es maravilloso. Pero la mejor canción de todo el disco es Holiday, el tercer track, una canción pop absolutamente perfecta que se merece entrar en cualquier antología. Acá les dejo el link para bajar el disco y un par de videitos de los Wildhearts, para que vayan conociendo a esa genial banda (el de Anthem me mata, fíjense como en las partes en blanco y negro del video de I wanna Go Where the People Go Ginger está igualito a Lennon):

Bajar

Anthem:


I Wanna Go Where the People Go:


Sick of Drugs:


Vanilla Radio:

SCM Not Dead!!!!

Chicle Cosmos se solidariza en un cien por cien con el Capitán Intriga, cuyo blog fue bloqueado por los "robots de Google", quienes creen que se trata de un un blog de spam, cuando el único tipo de publicidad que tiene es la propia de Google. Encima esos robots funcionan como el culo, ya que a los verdaderos blogs de spam (en el caso de mi ex blog Partypoopers, hackeado, y desde que me pasé al nuevo blogger) no los detectan. Dígale NO a la censura! Dígale sí a SCM! Y Capitán, si querés seguir posteando te cedo Chicle Cosmos como "blog interino" hasta que se resuelva el quilombo y podés postear acá.

Wish you were queer

Sí, ya está re out, pero a pesar de que Stand Up, su último disco, es muy malo, los anteriores siguen gustándome mucho. Igualmente, lo que hace que forme parte de esta sección es su altísimo nivel de dabilidad. No para todos los gustos, eso seguro, pero yo le re doy. Ese aire johncusackeano me mata. Con ustedes, Dave Matthews:

Is it too early to say "Album of the Year"?

Anyway, esta nueva sensación del pop británico cautivó a varios e irritó a tantos otros. Entre Queen, Robbie Williams, Scissor Sisters y unas pocas cosas más, y con una tapa hermosa, el de Mika es un disco hermoso (o no, depende de cómo caigan sus agudos, es verdad), que conocí gracias al amigo Panox. Grace Kelly y Lollipop son instant classics. Bájenlo rápido porque lo están prohibiendo todo el tiempo en rapidshare. Este link funcionaba hasta recién, pero no sé por cuanto tiempo lo hará. El password del archivo es WarezHound. Enjoy:



Bajar

Y el video de Grace Kelly:

Oscar Night Ups and Downs

Ups:

• Toma, Iñárritu! Muere!
• La canción que cantaron Will Ferrell (con peinado grosso), Jack Black y John C. Reilly.
  
• Que haya ganado, por fin, una gran película.
• Marty Scorsese.
• Spielberg, Lucas y Coppola entregándole el premio a Marty.
• Ellen De Generes.
  
• El parecido de la mujer de Ennio Morricone con Lita de Lazzari.
• Que las premiaciones más importantes no hayan sido "por razones políticas", salvo An Inconvenient Truth, pero Al Gore me cae muy bien.
• Jennifer Hudson.
• Al Gore.
  
• La cara de mala que puso Meryl Streep cuando Anne Hathaway y Emily Blunt estaban en el escenario, que fue 100 veces mejor que toda su actuación en The Devil Wears Prada.
• Ennio Morricone.
• Helen Mirren (wish I weren't queer!).
• Thelma Schoonmaker.
  
• El montajito hecho por Michael Mann.

Downs:

• Telencentro en TNT no tiene SAP, por lo cual hubo que soportar a los tarados mentales de los traductores.
• Uno de los traductores tarados mentales tradujo la canción de Ferrell, Black y Reilly y pude escuchar poco y nada, aunque lo que sí escuché fue glorioso. Ya llegará el YouTube.
• La omisión de Claude Jade en el montaje de los muertos.
• El montajito de Guiseppe Tornatore.
• Celine Dion arruinando una canción compuesta por Ennio Morricone.
• ¡Qué mal que canta Jamie Foxx!
• Que las actrices se tiñan de rubias.
• El pelotudo de Santaolalla ganando por ese soundtrack espantoso de Babel (pero Babel no ganó, tomá, alejandrito).
• La aterradora transformación de Jack Nicholson en Rod Steiger. Me dio mucha impresión.
• Best Cinematography le pertenecía obviamente a Emanuel Lubeszki por Children of Men o, en su defecto, a Vilmos Szigmond por Black Dahlia.
• 3hs. 45' es demasiado para cualquier entrega de premios.
  

Wish you were queer

Hoy: Jason Lee

Buttfuckers

Últimamente estoy viendo de todo, y es prácticamente todo lo que hago (lo sé, get a fuckin’ life!). Así que los voy a seguir deleitando con un recuento de lo que ví últimamente. Las puteadas por Domino déjenlas en los comments.

Domino: Me gustó. Mucho. No entiendo por qué la odian. Bah, sí, entiendo; su estética puede resultar algo molesta. Pero me parece otra buena película Tony Scott, ni más ni menos. No es Deja Vu, pero pocas películas lo son. Me divirtió mucho, la verdad. Eso sí, me hubiese gustado verla en cine. Ahora que pienso, no tengo muchos argumentos para defenderla. Hay películas que funcionan así en uno (como dije, esto me había pasado últimamente con Miami Vice y con María Antonieta). Lo único que puedo decir es que la pasé muy bien viéndola. Y el toque de los end credits de poner sólo el nombre de cada actor hasta terminar en la verdadera Domino hizo que me cayera aun más simpática. Y está Tom Waits. Y están los 90210 boys Ian Zering y Brian Austin Green haciendo de ellos mismos y cagándose de risa. Aguante Domino.

Enemy of the State: La vi después de Domino, así que convertí a aquella en una noche Tony Scott. Vi el “extended cut”, pero como desde que se estrenó que no la volvía a ver la verdad ni idea de qué hay de más. Lo que sé es que esta es una de las pruebas más fehacientes de la grossitud de Tony Scott, un thriller de los buenos, de esos que no paran nunca. Pura diversión de la más primaria y visceral. Mi odiado Will Smith está muy bien acá, al igual que todo el resto del elenco (lleno de gente grossa en papeles chicos: Jason Lee, Jack Black, Seth Green, Loren Dean –el de Mumford- et. al.).

Cartas desde Iwo Jima: Los que están peleados con Clint deben ver esta película. Yo no estoy peleado con Clint: Río místico, si bien en ciertos aspectos –seanpenn- me parece discutible, me gusta mucho, Million Dollar Baby me parece una película hermosa y de Flags ya hablé; tiene cosas que no me gustan pero la película como un todo sí. Igualmente estoy al tanto que después de Blood Work hubo un cambio sustancial en su cine. Pero Cartas... es una vuelta al Clint de Los imperdonables. Una película relajada y sutil, bien clásica y emocionante y bastante triste aunque sin estridencias. Su mejor película desde la subvaloradísima Medianoche en el jardín del bien y del mal.

Borat: Puffff. ¡Qué genio que es Sacha Baron Cohen! Después de esto y de lo que hizo en Talladega Nights Sacha se merece todo tipo de reconocimentos. Y Borat es una película excelente, con un timing perfecto que nunca decae, con escenas antológicas que se suceden unas a otras (la pelea en bolas debería pasar a la historia). También es una película totalmente política que dice mucho sobre el pueblo americano, pero no pone esto por encima de todo ni renuncia a la comedia, sino que lo hace a través de la comedia. High Five!

¿Quién dice que es fácil?: A mí me había gustado bastante No sos vos, soy yo. Tenía algunos problemas (más que nada de puesta en escena; además de que el personaje de Soledad Villamil era insufrible), pero era un buen intento de hacer una comedia romántica acá, y Peretti y Dopazo estaban muy bien y tenían química. Este es otro intento de Taratuto de meterse con la comedia romántica, pero esta vez le salió bastante mal. Los problemas de puesta en escena de No sos vos... se multiplican aquí hasta el infinito y más allá; técnicamente parece un programa mediocre de Pol-Ka. La película tiene buenos momentos cómicos, pero Taratuto nunca sabe resolverlos. Y desde la mitad en adelante se pone sentimentaloide y parece Campanella, además de tener una escena realmente pésima e interminable que intenta resolverlo todo mediante diálogos (la pelea entre Peretti y Peleriti). Y Carolina Peleriti no tiene ni un poco de carisma, y su actuación es bastante mala. Pero hay dos problemas que la hunden totalmente y son los siguientes: El primero es que es una comedia romántica donde los dos protagonistas no tienen química. Dado que lo básico, lo indispensable en una comedia romántica es la química, esto la hace girar completamente en falso. Es simple: sin química no hay comedia romántica. El segundo problema es que toda buena comedia romántica debe tener protagónicos que caigan bien. Pero el personaje de Peretti es un tipo realmente desagradable, un neanderthal de aquellos, y no tiene ni un poquito de encanto. Y luego de esa mala escena que mencioné, el personaje de Peretti termina de demostrar lo nefasto que es. Y de ahí no hay vuelta atrás, porque ya no hay posibilidad de lograr empatía con su personaje y todo intento de reconciliación posterior resulta forzado, porque si bien no es raro que una comedia romántica tenga a dos personajes en polos opuestos –bueno, digamos que esa es la base de la mayoría de las comedias románticas-, la película llega a un punto en que una unión entre esos personajes sería absolutamente imposible e inplausible.

Idiocracy: A Mike Judge, el creador de Beavis & Butthead, le fue muy mal con la acción en vivo. No por cuestiones de calidad, en eso es extraordinario. Pero tanto su primera película con actores (su opera prima había sido Beavis & Butthead Do America), la excelente Office Space, como Idiocracy, fueron totalmente boicoteadas por la Fox. El caso de Idiocracy es más terrible. La película estuvo lista en 2004, pero la Fox la lanzó recién el año pasado, sin publicidad y en solo siete ciudades. O sea, hablando mal y pronto, la mandaron al muere. Una lástima, porque es brillante. Un tipo bastante tonto que trabaja en el ejército (Luke Wilson) y una prostituta (Maya Rudolph) son congelados durante un año gracias a un experimento. El problema es que ese proyecto se aborta, el edificio es demolido para instalar un Fuddruckers, y se olvidan de los congelados, que despiertan recién en el año 2505. Pero durante esos 500 años la gente se estupidizó: Fuddruckers ahora se llama Buttfuckers, el agua es reemplazada por una bebida al estilo Gatorade, se puede estudiar derecho en un shopping y la película más taquillera del año, ganadora de 8 oscars incluido mejor guión original, se llama “Culo” y consiste en 90 minutos mostrando un culo. Claro, en un mundo así los recientemente descongelados son la gente más inteligente del mundo. Excelente y llena de grandes ideas, a pesar de que parece como si la Fox le hubiera cortado varias escenas.

Wish you were queer

Cómo me cabe Alec ahora!!

In Memoriam

Anna Nicole Smith (1967-2007)

Mispronounciation

Siempre me cayó simpático cómo acá muchos suelen pronunciar mal los nombres en inglés de celebridades o de películas, como por ejemplo:

• Mel "Shibson".
• Tom "Crais".
• "Lorín" Bacall.
• Kirk "Duglas" (este caso es extraño porque el nombre del hijo lo pronuncian "Daglas", o sea, bien).
  
• Alfred "Hitcoch".
• John "Grisjam".
• Billy "Bilder" (este es empleado por muchos cinéfilos y creo que no es incorrecto, pero no jodan, todo el mundo, incluso el mismo Billy, dice "Billy Uailder".
  
• Tropical "Maladí" o el ridiculísimo "Maleidi" (lo he escuchado en el Bafici).
  
• American "Pie" (as in "foot", doy fe como ex videoclubista que la mayoría no lo pronunciaba "Pai" sino "Pie").
• Juro que una vez escuché a un crítico de radio referirse a Ghost Dog de Jarmusch como "Hot Dog, el camino del Samurai".
• Y en un festival de Mardel escuché a un señor pedir una entrada para la película "La casa de Mirtha" (o sea, "The House of Mirth".
• Y en el trailer de la edición en video de Nunca hables con extraños de LK-Tel, cuando el locutor dice "Rebecca De Mornay" en el subtitulado aparece la frase "Regrese por la mañana".

Pendejos

Ojo que voy a hablar de Little Children con un par de spoilers.

Little Children, conocida aquí como Secretos íntimos, es una película horrenda. No me irritó tanto como sospeché, porque tras ver el trailer (uno de los más pretenciosos de la historia del cine), pensé que iba a estar repleta de golpes bajos, y lo que más detesto en el cine son los golpes bajos. Encima, habiendo niños en la película, me temía que iba a haber golpes bajos con niños. Y si hay algo que detesto más que los golpes bajos son los golpes bajos con niños. No hay nada de esto en la película. Pero sí hay, como sucede cada vez más en estos pseudoproductos pseudoindies, una gravedad y una solemnidad que atraviesa toda la película y la vuelve insoportable.

La trama no es más que un rejunte de todo el cine indie americano que se viene haciendo (como lo fue American Beauty en su momento) con un toque de Desperate Housewives. Los personajes, más que eso, son caricaturas, cosos sin profundidad alguna que el guión utiliza sólo cuando los necesita y después los deja a la deriva (el caso más claro de esto es el del marido del personaje de Kate Winslet que, tras protagonizar un hecho hacia el comienzo de la película, no se vuelve a mencionar el hecho y el personaje rara vez vuelve a aparecer).

Lo más irritante de la película, igualmente, es un recurso que habla a las claras de la incompetencia absoluta de quienes realizaron este mamotreto. Durante toda la película, aunque de forma intermitente, aparece una voz en off (omnisciente y muy muy fea) explicando, o bien lo que estamos viendo en pantalla, o bien lo que no vemos y deberíamos ver si no fuera porque no se lo supo narrar con armas cercanas al cine. El resultado es una película que bien podría verse con los ojos cerrados; total, nada cambiaría. Además, esto nos ahorraría la espantosa iluminación de comercial de shampoo en las escenas de sexo y los planos falsamente virtuosos que atraviesan la película.

Encima, y a pesar de hacerse la progre durante dos horas, termina cerrando todas las historias con un puritanismo atroz de esos que tanto molestan. Esta película hija de puta nos dice lo más pancha que lo primero es la familia, aunque la familia apeste, que el sexo (especialmente el extramarital, y más especialmente aun la masturbación, ya que para la película eso es cosa de pervertidos) es algo sucio y repudiable, y que a los paidófilos hay que castrarlos, o bien deben castrarse ellos mismos. Esta bajada de línea neanderthal no debería sorprender a quienes hayan padecido del anterior bodrio fascista del director (y mejor actor, verlo en Walking and Talking de Nicole Holofcener) Todd Field, In the Bedroom, pero no por eso deja de ser espantosa.

Kate Winslet está hermosa como siempre –aunque su actuación no es más que correcta y fue nominada al Oscar por este bodrio y no por su gran presencia en El descanso-, Patrick Wilson también (aunque, pará de hacer bodrios, querido), pero la WIWQ Jennifer Connelly está fea (aunque la película la haga pintar como hermosa) y porta peinado rolinga. Una película de mierda, aunque obviamente recibida con bombos y platillos por gran parte de la crítica local e internacional. Encima es una película coral. Muerte a las películas corales ya!! (salvo Magnolia).

Ah, el trailer (imperdible por ser el horror absoluto):