Wish you were queer

Nathan Phillips, "el testigo" en Snakes on a Plane. En la película está igualito a Kurt Russell de joven.

Con una bicha en el avión

Por fin pude ver Snakes on a Plane, una película que ya parecía que iba a ser un éxito mucho antes del estreno, gracias a todo el buzz que generó su perfecto título y su imposible trama, aunque sólo se mantuvo en primer lugar la semana pasada y esta ya cayó estrepitosamente al séptimo puesto en recaudaciones en EE.UU. Snakes on a Plane trata sobre exactamente eso mismo. Un surfer vio un asesinato cometido por un mafioso coreano y un policía (Samuel L. Jackson) debe llevarlo a Los Angeles para que testifique. Y en un ridículo plan para matar al testigo, los malos llenan el avión que los va a transportar de serpientes de todo tipo. Si parece la trama de cualquier berretada clase C, lo es. Pero el director de SoaP (hasta las siglas son lo más) es David R. Ellis, y para quienes no lo saben, este tipo es una de las mejores cosas que le hayan pasado a Hollywood en mucho tiempo. Ellis es autor de dos grandes películas como Destino final 2 y Celular. Y si vieron estas películas sabrán que Ellis tiene un estilo propio, que consiste básicamente en cagarse de risa de todo sin importar las consecuencias. Con DF2 ideó una serie de muertes absurdas planificadas al milímetro y perfectamente coreografiadas y un final maravilloso. En Celular logró hacer de una trama convencional de "película de secuestros" una película desopilante y completamente demente. Y aquí hace exactamente lo mismo. Se hace cargo de toda la berretada y se va al carajo.

SoaP es antes que nada una película respetuosa con su público. Verla es participar de una gran fiesta, dentro y fuera de la pantalla. Los que se enganchan la van a pasar bomba, y los que no, se van a aburrir muchísimo. Ellis no le teme absolutamente a nada y se rie de absolutamente todo. Cada línea de diálogo, que en manos de otra persona hubiese sido involuntariamente graciosa, aquí es voluntariamente desopilante. Los personajes, apenas delineados, terminan resultando excelentes arquetipos. Con detalles mínimos el tipo construye unos personajes que podrían parecer completamente superficiales (chica rica chetona con perro mini llamado Mary Kate, por ejemplo), pero igualmente terminamos preocupándonos por el destino de cada uno de ellos. Y si bien toda la película es un disparate de proporciones bíblicas, igual funciona muy bien como thriller. Aunque todo parecería ser de trazo grueso (en el mejor sentido posible, claro), Ellis también mete chistes casi tácitos, como la genial reflexión sobre la corrección política -cada vez que aparece un oriental malo, en el plano siguiente hay un oriental bueno-.

Ellis hace historia con esta excelente película, tal vez la más autoconsciente de todos los tiempos, y luego de sus tres últimas películas (y de su trabajo como director de segunda unidad, donde entre otras cosas se encargó de filmar dos grandes escenas de dos películas malas -el partido de quidditch en HP y la piedra filosofal, la escena de la autopista de Matrix: Recargado-) confirma que es un director de aquellos, con un universo personal y retorcidamente divertido. Y encima, como si todo esto hubiera sido poco, resucita del olvido a Todd Louiso, el inolvidable Dick de High Fidelity.

Wait for it, wait for it, give it some time

Una de mis canciones favoritas de los ochenta y su respectivo video, con una premisa absurda y muy simpática:

Wish you were queer

Be my boss, Bruce:



Hete aquí que el Jefe tiene una canción 100% queer:

MY LOVER MAN

You treated me hard and made my heart ache
I know you're only human, and men they make mistakes
Your life with her turned to black
And now you want our love back
Well come into my arms and fall, my lover man

Was it a gypsy's curse or a hex sign
Or was it just that simple thing that led you from these arms of mine
Oh yes, I've had the days
To grow used to your foolish ways
And what is it really, after all, my lover man

I can see the change in your eyes
There's no need to apologize
We stood at the wishing well
Our dreams like coins into the water fell
The water so cold and black
There was no going back

I don't mean to cause you hurt or cause you pain
Life is short and love's a dirty game
Now there's no need for our game to end
Come close and we'll begin
To find our beautiful selves again, my lover man
My lover man
My lover man

Overrated!!!

Bueno, luego de ochenta antivirus y quinientos antispywares mi máquina funciona por lo menos un poquito, así que por fin pude terminar este post. Enjoy!!

Anteayer fuimos con las subvaloradas, hoy vamos con las sobrevaloradas. Quiero aclarar que los escritos de cuatro de estas doce películas provienen de un post que escribí para el efímero blog Partypoopers, aunque retocadas para la ocasión. Como sigo opinando lo mismo de ellas me pareció lo más coherente copypastearlas. El orden es distinto al del otro blog porque en ese caso quería tener en cuenta no hablar sobre películas de cuyos directores o protagonistas ya había hablado en posts anteriores. Así que acá va, mi lista de películas que todos aman y yo odio:

1) La casa de los espíritus: Recuerdo cuando se estrenó esta película en Argentina, allá por el 94. Recuerdo que la vi en el cine Iguazú, que ahora es una Iglesia Universal de Cristo. Recuerdo a la gente que lloraba a moco tendido y que salía diciendo "esto es el cine". Recuerdo las 5 estrellitas en La Nación. Recuerdo las náuseas que me dio este bodrio colosal, pero si en ese momento pensaba que era un bodrio "artie", hace poco cuando la agarré por Hallmark Channel me di cuenta de que en realidad es una película en extremo precaria. Filmada como el ojete mismo (aunque supongo que cualquier ojete fotografía mejor que esta película) y contando con el peor maquillador del universo, la película no se sostiene ni 5 segundos sin antes caer en el más bajo de los ridículos. El realismo mágico es una de las peores cosas que pasaron al mundo. Isabel Allende es otra. Y la culpa de esto la tiene sin duda García Márquez. Y Bergman, porque antes de esta mierda Bille August había hecho Con las mejores intenciones, película con guión autobiográfico de yasabenquién, y Pelle el conquistador, film de August de unos años antes, no estaba taaaan mal. Pero ni a mi peor enemigo le recomendaría ver este crimen de lesa humanidad, donde no conforme con ser una reverenda cagada, la torturan a Winona. Esta es una lista de películas sobrevaloradas, pero La casa de los espíritus también se ubica cómodamente en el primer lugar de mi lista de las peores películas de la historia del cine.

2) La historia oficial: Para demasiada gente esta es una película emblemática e importante para el cine argentino y para mí no sólo es mala sino que también es altamente peligrosa. Como siempre, la hipocresía del argentino medio hace estragos. Los argentinos tenemos todo un historial en el arte de lavarnos las manos. El mismo pueblo pidió un golpe de estado y ahora no se hace cargo, el mismo pueblo apoyó en su momento a la guerra de Malvinas y ahora resulta que la culpa la tuvieron solamente el gobierno militar y toooooooodos habitantes de Inglaterra y, obviamente, cuando llegó la democracia de repente nadie sabía nada de que hasta ese momento estaban secuestrando, torturando y asesinando gente. La historia oficial trata de una señora (Norma Aleandro, of course) que se "entera" de que su marido era represor y que la hija que tienen es hija de desaparecidos. El mensaje horrendamente tranquilizador de la película, la justificación del nefasto y falso discurso de "éramos tan ingenuos" y lo ridículo de tratar de hacer creer a la gente que una persona no sabía que el hombre con quien vive fue un represor y un asesino hacen de esta una película criminal. La canción que se escucha varias veces en la película es la gran "En el país de Nomeacuerdo" de María Elena Walsh, que dice bastante de la película, pero diría más si la hubiesen rebautizado "En el país de Nomequieroacordarporquesimeacuerdoquedomal".

3) El club de la pelea: David Fincher había hecho su debut con una película excelente: Alien 3. Si bien las malas lenguas decían que esa película la había hecho más Walter Hill que Fincher, entre Alien 3 y los videoclips que realizó podría haberse pensado que estaríamos frente un director a seguir. Pero después llegó The Game, una película tramposa y arbitraria que tenía un esquema narrativo insufrible a lo "jodita de Tinelli", donde ya empezó a demostrar ser un chanta de aquellos. Pero el summum de su cancherismo visual y de guión, de su ideología tirando a nazi, de su estilo "provocativo" que escondía un conservadurismo alarmante llegó con Fight Club, que a la vez fue su película más festejada. Un compendio de ideas horribles sobre el mundo que confunde el hacer piruetas con la cámara con filmar bien, Fight Club es una tontería de principio a fin disfrazada de "película importante", un monumento a la autoindulgencia que como si fuera poco, tiene una vueltita de tuerca final que es un espanto. Después Fincher volvería con Panic Room, un bodrio con guión del gran David Koepp que se nota a todas luces que si la hubiese dirigido De Palma hubiese sido una obra maestra.

4) 2001, odisea en el espacio: Una película que nadie entendió, pero que por alguna razón nadie duda en catalogarla de obra maestra. Kubrick tuvo muchas veces el problema de un exceso de perfeccionismo que le quitaba toda frescura posible a sus películas. Cuanto más confiaba en hacer una película en lugar de hacer "la mejor película de la historia", mejor le salían las películas, y esto lo demostró con grandes films como La patrulla infernal, Lolita y Ojos bien cerrados. Pero varias de sus películas sufren de ese perfeccionismo que las hacía completamente frias. Y qué mejor ejemplo que 2001, una de las más soporíferas de todos los tiempos, un mambo jumbo filosófico sin una pizca de emoción. Todo aquí es virtuosismo por el virtusismo mismo, todo es un "miren qué bien que filmo", pero se trata de un film carente de cualquier tipo de pasión. Los valses espaciales con Strauss sonando son el ejemplo más claro de todo esto. La película se detiene para filmar esto, pero mientras lo muestra no está contando absolutamente nada, el contrario absoluto de la cámara juguetona de De Palma en Misión a Marte de la que hablé en el post de las underrated, donde De Palma se caga de risa de 2001 y mientras tanto la corrige, ya que mientras muestra esos planos virtuosos está todo el tiempo narrando a la vez. Otro que se burló de manera colosal de 2001 fue John Carpenter en su opera prima Dark Star, una película divertidísima sobre gente que se aburre en el espacio, que está filmada con dos pesos con cincuenta y un farol y termina teniendo toda la pasión, todo el placer y todo el cine del que 2001 carece.

5) Luna de Avellaneda: Ay, Campanella, Campanella. Vos habías empezado bien cuando laburabas en la tv yanqui. Habías hecho unos telefilms basados en hechos reales que no tenían ninguno de los vicios de aquel tipo de películas. Hiciste una relectura interesante del film noir con Ni el tiro del final. Hiciste una excelente comedia romántica en El mismo amor, la misma lluvia, pero tuviste que cagarla metiéndole un trasfondo político y convirtiendo al héroe en un villano irredimible. Y después vino la debacle cuando hiciste El hijo de la novia, una película espantosa y sensiblera que rememoraba con nostalgia las películas que hizo Palito Ortega con Sandrini en la época del proceso. Pero con Luna de Avellaneda te pasaste: hiciste pasar a los personajes buenos como villanos y viceversa, intentaste arrancar lágrimas a cualquier precio, lo dejaste a Eduardo Blanco más suelto que nunca, metiste un chivo de McDonald's en una película que se proclama a los cuatro vientos en contra de las grandes empresas. Luna de Avellaneda es cine populachero del peor, una reivindicación de los valores más nefastos del argentino medio, una película completamente reaccionaria. La escena en la que Darín pone a la nena pobre en la primera fila para que a Fanego le dé lástima termina de convertirla en algo miserable. Y encima, Campanella, tuviste una sola conversación con Adam Sandler y si bien no se pusieron de acuerdo logró por su priopia cuenta convertirse en uno de tus discípulos. Campanella, andate bien a la mierda.

6) Esperando la carroza: Esta no me parece una película pésima. Tampoco me parece nefasta. Pésima y nefasta es Cien veces no debo, el siguiente opus de Doria. Esta es más bien mediocre. Pero siempre me molestó que se la tome como la gran comedia del cine argentino, por gente que seguramente no vio muchas películas (o ninguna) de Schlieper y Manuel Romero. No es peligrosa porque muestra lo hijo de puta que puede ser el argentino medio pero no lo festeja, como sí lo hacen las películas de Campanella. El problema es que si lo deja en claro todo el tiempo, especialmente en la escena de Brandoni comiéndose las empanadas de la familia pobre, después lo subraya con 80 marcadores al final, cuando Mónica Vila se empieza a cagar de risa, le preguntan "¿de qué te reís?" y ella dice "de nosotros". Y mira a cámara. Esto da pie para hablar de otro gran problema de la película: su extrema teatralidad. Esperando la carroza es puro teatro filmado, el cine está completamente ausente. El grotesco tal vez pueda funcionar en el teatro (no lo sé porque no me gusta el teatro), pero en una película queda horrendo. Y las actuaciones son horribles, empezando por Antonio Gasalla, que como Mamá Cora está tan insufrible como siempre. Digo, ¿no? ¿Cómo puede ser que Gasalla siga haciendo reir a la gente cuando hace 20 años que sigue explotando los mismos (horribles) personajes cual Mario Sapag? Pinti también está pésimo. Sólo se salvan Grandinetti, que está desopilante y, un poco, Brandoni. China Zorrilla hasta ahí, dependiendo de cuanto se banque uno a su personaje (yo puedo soportarlo sólo unos minutos).

7) Dogville: Más teatro filmado, pero esta vez la experiencia es más extrema. Von Trier me parecía un buen director; ha hecho grandes películas como Europa, Contra viento y marea y la genial miniserie The Kingdom. Pero cuando empezó a creérsela ya me empezó a romper mucho las bolas. Los idiotas me parece muy pero muy fea, pero hay pocas películas que me generen la repulsión de Dogville. Su estética de set dibujado con puertitas invisibles es un recurso que hace recurrir a los actores a la mímica, lo cual nunca es un buen punto de partida. Pero el problema es que este recurso se agota a los 15 minutos de película, y todavía quedan 2 horas 45 de sufrimiento. Las barrabasadas que este hijo de puta hace con sus personajes no tienen punto de comparación. Tanto en Contra viento y marea como en Bailarina en la oscuridad los personajes sufrían, y mucho, pero acá no sólo sufren sino que Von Trier los trata terriblemente mal, siempre en su pedestal y con su dedo acusador. Lo peor llega sin duda al final, donde recurre al truquito de shock más bajo y abyecto al que se puede llegar: el momento en que acribillan al bebé. Y los créditos finales, con la canción Young Americans de Bowie y un montaje de fotos completamente redundantes con lo que se escucha (Bowie canta "Do you remember the President Nixon?" y se ve una foto de Nixon) son otra prueba de la incompetencia de este tipo que gracias a que la gente lo respeta se cree que es indispensable para el cine, cuando estaríamos mucho mejor sin él.

8) El paciente inglés: Si dejamos afuera al Rob Gordon/Rob Fleming de la película/novela Alta fidelidad, nunca me sentí tan identificado con un personaje como con el de Elaine en el capítulo de Seinfeld en el que tiene todo tipo de problemas (pierde novio, amigas y trabajo) porque odió El paciente inglés. Fui a verla con mucha espectativa; las dos películas anteriores de Minghella, Truly Madly Deeply y Mr. Wonderful me encantaban (y Mr. Wonderful, aquí conocida con el horrendo título de ¿Con quién caso a mi mujer?, me sigue encantando, la otra no la volví a ver), pero soportarla fue una de las experiencias más tortuosas de mi vida. Sus 2 horas 45 se me hicieron eternas (y eso que yo puedo ver y rever las 7 horas y media de Satantango y las 4 horas de La mamá y la puta); entiendo perfectamente cuando Elaine grita en la sala "¡¡¡¡morite de una vez!!!!", y a la salida, totalmente fastidiado, veía cómo el público creía haber visto una obra maestra. Me peleé con mucha gente por esta película que todos trataban como si fuera la octava maravilla, y encima le dieron el Oscar a mejor película, lo cual alimentó aún más de furia; soy de los que odian la ceremonia y todo lo que representa pero cuando gana alguna película o un actor que amo me pongo muy contento y viceversa, debo admitirlo. El paciente inglés es muy mala (y el personaje de Juliette Binoche, por el cual también ganó el Oscar, es insufrible), pero tiene algo peor que eso, ¡¡¡es muy aburrida!!!

9) Cinema Paradiso: Giuseppe Tornatore en su máximo esplendor. Una de esas películas que (como las últimas dos de Campanella, con las que este tipo se convirtió en nuestro Tornatore, algo horrible que a él lo debe hacer feliz) hacen todo lo posible como para arrancarle una lágrima al espectador, recurriendo al golpe bajo y a la sensiblería más desatada. Con gancho “cinéfilo-nostalgioso” para vender al público (al igual que la horrenda Elsa & Fred), esta película es un compendio de lugares comunes y demagogia, con un altísimo nivel de cursilería. Esta última no es una cualidad negativa per se; hay varias películas cursis que resultan queribles por esa razón. El problema es que Cinema Paradiso no se hace cargo de que es cursi, y se vende como película importante y necesaria cuando no es más que una operación de marketing que salió bien porque fue un exitazo. Pero es horrible.

10) Amelie: Cualquier película que haya hecho famosa a Audrey Tautou merece ser repudiada de aquí a la eternidad. Más aun si se trata de esta película de Jean-Pierre Jeunet, un tipo que junto a Marc Caró hizo Delicatessen y La ciudad de los niños y solo hizo Alien Resurrection, tres películas repletas de grandes ideas visuales. La diferencia con Amelie es que aquí Jeunet cree que tiene grandes ideas visuales, y las explota todo el tiempo. Pero las imágenes son feas y su cancherismo visual y narrativo resulta altamente irritante. Amelie (el personaje) es muy desagradable y bastante hija de puta, a pesar de que la película la venda como la bondad hecha ser humano, y encima su sonrisita siniestra mete mucho pero mucho miedo. Chequear la escena de la estación en la que Amelie ve a tres negros caminando a lo lejos, gira para otro lado y empieza a caminar más rápido, como para huir de ellos. Se trata de un detalle sutil, pero revela que además de ser una mierda, esta maldita película también es racista.

11) Alien: Si Tony Scott hace películas a toda velocidad, entonces su hermano Ridley es todo lo contrario. Si uno es un Posche, el otro es un Dacia. Vean ahora Blade Runner o esta película y verán lo aburridas que son. Blade Runner no está tan mal, pero está muy envejecida (y el Director’s Cut, que le saca la voz en off que era lo mejor de la película, es horrible). Alien, en cambio, nunca fue buena. Y esto se debe principalmente a que se trata de una película de terror, un género que Scott parece no conocer en lo más mínimo. En Alien casi que no pasa nada (compárenla con la montaña rusa que es Aliens de James Cameron y verán a qué me refiero), y Scott no logra crear un sólo clima, ni un poquito de emoción, nada. Lo triste es que otro director más capaz podría haber hecho del mismo guión una obra maestra. Pero Scott tuvo que ir y arruinarlo. Nabo.

12) La novicia rebelde: Robert Wise, director de varias obras maestras (The Haunting, The Body Snatcher, West Side Story, El día que paralizaron la tierra), fue también autor de una de las películas más horrorosas jamás filmadas. Cine familiar y católico para las masas, la negación de todas las grandes cosas que se han hecho en el cine musical, formato scope imponente y de 70mm al servicio de imágenes pretendidamente lindas y completamente vacías. Aburridísima en sus casi tres horas de duración y con los insoportabilísimos niños Von Trapp y la más insoportable todavía Julie Andrews, toda casta y horrible, La novicia rebelde es tan poco interesante y vacía argumentalmente que uno se pregunta por qué diablos fue el exitazo que fue. Qué lástima que algunas canciones muy lindas hayan tenido que ser desperdiciadas en semejante película.

Bonus Tracks: Casi todo Bergman (Un verano con Monika no porque es una obra maestra), casi todo Antonioni (El pasajero no porque es una obra maestra), bastante Chaplin (Monsieur Verdoux no porque es una obra maestra), Godard post-Weekend, Tarkovski, Alan Parker; American Beauty, Claroscuro, Fargo, Barton Fink, Los sospechosos de siempre, Amadeus, La fuerza del cariño, Africa Mía, Traffic, La mala educación, Todo sobre mi madre, Bleu, Las invasiones Bárbaras y Héroe.

When will I be back?

Buenas. Sólo quiero decir que mi máquina está que revienta de virus y que no sé cuando voy a poder volver a postear regularmente. Tenía un post a medio escribir y todo, pero esto ya no da más. Pero volveré y seré tampones, lo prometo.

Chicle Cosmos crece

Bah, no crece nada, pero ahora pueden entrar al blog tipeando http://www.chiclecosmos.co.nr. Hasta el .com no paro!!

Underrated!!!

Hace un rato agarré por cable The Order, o sea Devorador de pecados, una película de Brian Helgeland que todo el mundo odió y que a mí me parece genial, y ayer se estrenó La dama del agua, el nuevo delirio de Shyamalan que todo el mundo está odiando pero que a mí me cae muy simpática. Es por eso que se me ocurrió hacer un top twelve de grandes películas denostadas por todo el mundo:

1) El guardaespaldas: La reina de las películas injustamente odiadas, este film dirigido por Mick Jackson (el mismo de L.A. Story y de... bueno, Volcano) con guión del genio de Lawrence Kasdan siempre me pareció una gran película. Es una historia completamente clásica, y tan inofensiva que el odio que se le tiene me resulta totalmente incomprensible. El guardaespaldas tiene un romanticismo que ya varias películas quisieran tener. Kevin Costner, el rey de los subvalorados, entrega otra de sus geniales actuaciones, bien a lo actor del hollywood clásico, bien a lo Cary Grant, sin alardes de ningún tipo (es triste ver como la falta de alardes sea vista mucha veces como "mala actuación). Whitney Houston funciona muy bien y tiene química con Kevin. Su horrorosa versión de I Will Always Love You (que se convertiría en leitmotif en las publicidades de Corky por Telefé) es un horror, pero no por eso hay que descalificar esta gran película.

2) Waterworld: Una de esas películas que ya antes de su estreno se les hace una campaña en contra. Y bueno, fue un fracaso estrepitoso de público y de crítica, pero siempre se trató de un gran film de aventuras. Kevin Reynolds es mucho mejor director que lo que muchos se animan a decir, y esta historia a la que se suele referir como "Mad Max en el agua" me resulta apasionante. Kevin Costner... adivinen... está excelente, y encima está la adorable ex niña Tina Majorino.

3) Last Action Hero: Cuando pienso que una de las mejores películas de acción de todos los tiempos resulta ser también uno de los fracasos más grandes de todos los tiempos me avergüenzo de ser un humano. Cine de acción autoconsciente y divertidísimo, dirigido por un tipo que sabe muchísimo de cine de acción como John McTiernan y con uno de los mejores papeles de Arnie. La cita a El séptimo sello es un momento único en la historia del cine (al igual que la cita a esa misma película en Bill & Ted's Bogus Journey).

4) Hudson Hawk: Una película que en el medio de un robo meta una secuencia musical protagonizada por Bruce Willis y Danny Aiello nunca podría ser menos que genial. Y la película está a la altura de las circunstancias, con una trama completamente disparatada llena de grandes ideas ejecutadas a la perfección por sus maravillosos intérpretes, por un muy buen director como lo es Michael Lehmann y por un excelente guionista como Daniel Waters (el mismo de Batman Vuelve y Heathers, entre otras obras maestras).

5) Psicosis de Gus Van Sant: El genio de Van Sant logró que la Universal le financie una película experimental. ¿Qué es sino el copiar plano por plano una película supuestamente "intocable"? Y le sale una película extrañísima, que no es "idéntica a Psicosis" sino todo su opuesto. Y esto lo digo literalmente: los planos no son idénticos a los de la original, sino que la mayor parte de las veces son el plano original invertido, ya sea desde el ángulo de cámara opuesto o con la posición de los actores al revés. Aquí hay mucho más que "la reproducción del original", de eso no hay duda. Van Sant juega con los mecanismos del cine como sólo él sabe, y le sale una de las películas más extrañas de la historia, que sospecho era exactamente lo que él quería. La actuación de Vince Vaughn como Norman Bates es sencillamente perfecta, y contribuye para convertir a esta película en una reproducción de una obra maestra que... lo voy a decir, eh... supera a su original.

6) Misión: Imposible 2: En un mundo ideal no debería incluir una película como esta en una lista así, pero lamenteblemente M:I-2 ha cosechado una cantidad de odios inexplicable. Una obra maestra absoluta de un capo como John Woo, quien conoce a la perfeccción el cine clásico y entrega uno de los más hermosos homenajes a Hitchcock que se hayan visto. Woo crea un verosímil dentro de lo absolutamente inverosímil que hace que todo pueda pasar, y así logra una película completamente visceral, que es puro placer visual y físico.

7) Showgirls: Una de las películas más incomprendidas de la historia, pergeñada por Paul Verhoeven, un tipo que la tiene clarísima, y por el guionista ladri Joe Eszterhas. Puro exceso soap-operísitico que la gente odió porque se tomó en serio su superficie, cuando se trata de una película con múltiples capas que se permite decir muchas cosas sobre el mundo tras su apariencia de soft-core de explotación. Otra gran ganadora en los Razzies, premio supuestamente desfavorable que sin embargo ganaron varias grandes películas.

8) Señales: La película que hizo que el público se pelee con su ex niño mimado M. Night Shyamalan. Un ejercicio de estilo con mucho de hitchcockeano cuyos tintes religiosos fueron tomados por muchos como argumento en contra, cuando en realidad resultan completamente funcionales a la historia que se está narrando. Una película donde la vuelta de tuerca final no resulta un truquito de guionista sino un cierre perfecto para una historia simple contada como si fuera la historia más grande jamás contada. La cantidad de ideas visuales que tiene Shyamalan en Señales es inmensa, y cada plano de la película es de una belleza apabullante, que igualmente no contrarresta la fuerza del relato. "El video de Brasil" es una de las escenas más aterradoras que vi en mi vida.

9) El mensajero: Otro Costner subvalorado, esta vez como director además de actor. Otra película post apocalíptica pero con alma de western (antes de esto vino Danza con lobos y después llegó su obra maestra absoluta Pacto de justicia, ambos westerns en el sentido más estricto de la palabra). Y otra gran película que a nadie le gusta. Brian Helgeland ganó el Razzie al peor guión por esta película y el Oscar a mejor guión adaptado por L.A. Confindential, y como el capo que es fue a recibir ambos. Las tres horas que dura esta película se pasan volando, y Tom Petty está genial.

10) Crossroads: Ahora está re out hablar bien de Britney por haberse convertido en una baby machine con toneladas de más, pero siempre defenderé a la Britney pre-Kevin F., tanto su carrera musical como la actoral, que más allá de un gran cameo en el genial comienzo de Austin Powers in Goldmember, se compone sólo por esta película, que fue vapuleada con la dudosa razón de ser "una película protagonizada por una pop star". Pero el hecho es que se trata de una gran película protagonizada por una pop star. Dirigida por Tamra Davis, la directora de Billy Madison, Crossroads es una película que en la que todo funciona bien, que tiene la dosificación perfecta de comedia y drama, donde Britney actua muy bien y el resto del elenco también, que resulta hasta emocionante, que tiene personajes entrañables, que no se detiene en detalles en los que no se tiene que detener. O sea, una buena película.

11) Dreamcatcher: Alien Meets The Farrelly Brothers!!!! Esta adaptación de la novela de Stephen King a cargo de Lawrence Kasdan es extrañísima. La primera hora recuerda mucho a Cuenta conmigo y a Reencuentro, con un grupo de amigos de la infancia que se reunen luego de años de estar separados. De ahí la película vira a un terror escatológico sin ningún tipo de miedo al ridículo, y termina con un showdown espectacular en el que juega un papel importante un ex New Kid on the Block haciendo de retrasado mental. Kasdan mezcla lo clásico y lo posmoderno y logra una película única y de avanzada, y esa debe ser la razón por la cual fue totalmente incomprendida.

12) Asesinos: Esta es jodida, pero yo la defiendo a muerte. El gran Richard Donner en su veta más trash, con uno de los duos protagónicos más imposibles que se hayan visto: Sly Stallone y Antonio Banderas. Donner toma un guión de los hermanos Wachowski que seguramente ellos se tomaron muy en serio y lo deconstruye, lo hace pedazos, le da mil vueltas y deja una película que es puro placer sin pretenciones.

Bonus Track: Misión a Marte: Antes que nada una verdad irrefutable: No hay películas de Brian De Palma que no sean buenas. Y mucho menos esta, la historia de un grupo de astronautas que viajan a Marte y encuentran algo así como "la respuesta a todo". Suena cursi, y para muchos lo es. Pero De Palma filma como la puta que lo parió, empezando con un genial plano secuencia que abre la película, para luego divertirse con las escenas en la nave espacial, donde se caga de risa de lo nabo que es Kubrick mientras jode con la cámara y hace planos rarísimos que pegan perfecto con la falta de gravedad que hay en la nave. El sacrificio de Tim Robbins es un momento altamente emocionante, y el final supuestamente New Age es totalmente extravagante y extraño... y apasionante.

Abajo el conchero

Hoy fue la primera vez que asistí al teatro de revista. Siempre detesté toda esa movida, pero nunca había visto ninguna obra, así que cuando el Capitán Intriga me invitó no me pude resistir; si bien era algo que a priori sabía que no me iba a gustar igualmente quería vivirlo en carne propia. Y así fue como el Capitán, su marido, Willito y yo nos encaminamos a un teatro de Corrientes y Libertad a ver Los locos mandan, la obra protagonizada por Nito Artaza, Moria Casán y Nicole Neumann. ¿Y con qué me encontré? Con una sucesión de sketchs pésimamente hilvanados, con chistes de malísimos para abajo (más allá de alguno rescatable), con números músicales cuyas coreografías estaban fuera de sincro, con un humor completamente misógino y xenófobo -hubo 15 insufribles minutos del show que consistieron en que uno de los "comediantes" tratara de pelotudo (y se lo dijera todo el tiempo) a un integrante brasileño del público, con el típico tono agrandado de argentino medio(cre)-, con un pintoresquismo argentinista que dio lugar a un número de tango extraterrestre muy mal bailado, con imitaciones peores que las que se suelen ver en Videomatch o en un espectáculo de los Midachi, sin un gramo de inventiva. Pongo un ejemplo: el espectáculo se llamaba Los locos mandan por ser un juego de palabras con Los Locos Addams (??????????), y el sketch que hacía honor al título transcurría en la casa rosada, cuyo patriarca era Homero Nestor Kirchner (???????????????????????????). Ni una idea se les cayó. También hubo una imitación bastante ofensiva de Carlos Tévez en una parodia de La Noche del Diez (ehhhh... ¿hello?, actualicen sus guiones, por favor), en el que Artaza imitaba a Tévez emulando (o copiando, o afanando) al Manouk de Fabio Alberti en Cha Cha Cha.

Lo interesante fue ver cómo el público la pasaba bomba y se reía de cada uno de los chistes como si se tratara de un show de Ben Stiller. El teatro de revista tiene un público cautivo que sin importar lo que le den lo va a disfrutar igual. ¿Y qué les daban? Bueno, a cada integrante del público que participaba (salvo al pobre brasileño, que no ligó nada salvo que se rían de él) le obsequiaban un vino... ¡¡¡¡Carcassone!!!! O sea, la gente se gasta su buen dinero en ir a un espectáculo así para recibir un vino que en cualquier lado sale 4 pesos. Al comienzo Moria dijo que una de las virtudes del espectáculo era su respeto por el público, cuando todo el tiempo no se hacía más que faltárselo.

El show duró dos largas horas, pero lo peor llegó para el final, cuando se interpretó una canción dedicada a "los artistas". La canción era de un nivel de melosidad rara vez visto, pero lo más vergonzoso fue lo que se veía proyectado (no mencioné que había proyecciones con un cañón de bastante mala calidad de videos en VHS); una suceción de imágenes de "artistas" sin ningún tipo de criterio de selección, algo más cercano a un video de fiesta de quince, que intercalaba fotos de Gene Kelly, Luis Sandrini (que se llevó todos los aplausos.. diablos, qué feo es vivir en un pais así), Marilyn Monroe, Alberto Olmedo, Juan Carlos Altavista, Charles Chaplin y varios etcéteras.

Ah, y también hubo un número musical inspirado en el wuxia (y mal entendido, esta gente vio El tigre y el dragón y tomó nota, pero no aprendió nada), con Nicole Neumann (por lejos la más carismática del combo, a pesar de que en un momento cantó y en un sketch tenía que hablar en castellano con acento inglés pero perdía el acento cada diez segundos y empezaba a hablar en porteño) colgada de un arnés y volando por los aires. Por último una observación acertadísima que hizo el marido del Capitán durante la cena posterior: "Moria lleva 35 años haciendo esto y todavía no aprendió a bailar".

Wish you were queer

Qué lindo que es Andy Lau.

Aviso

Che, se viene mi cumpleaños.
Repito: se viene mi cumpleaños.






¿Entendieron que se viene mi cumpleaños?

The 90's are back!!!

Gin Blossoms siempre fue una de mis bandas noventosas favoritas. Con dos grandes discos llamados New Miserable Experience y Congratulations, I'm Sorry -y la muerte de su guitarrista, fundador y songwriter Doug Hopkins entre medio de ambos- y tres hitazos como lo fueron Hey Jealousy, 'Til I Hear It From You y Follow You Down, eran una banda con poco de novedoso, pero eso no importaba ya que hacían un pop-rock completamente ganchero con grandes melodías que respetaban a rajatabla el formato canción.

Otra fue The Wallflowers, altamente subvalorados debido a la obvia y vana comparación entre Jakob Dylan (WYWQ) y papá Bob cuando JD es más springsteeneano que otra cosa y cuya carrera sigue dándonos sorpresas -el año pasado lanzaron un muy buen disco llamado Rebel Sweetheart- que dudo que alguna vez le lleguen a los talones al insuperable Bringing Down the Horse, pero que siempre supieron darnos grandes canciones.

Por último, también estaba Toad The Wet Sprocket, quienes trascendieron aun menos pero nos dejaron un gran disco llamado Dulcinea, un gran lado B incluido en el primer soundtrack de Friends llamado Good Intentions y una inolvidable reversión baladística de Rock 'n' Roll All Nite de Kiss en el disco tributo Kiss My Ass.

De estos últimos nunca volví a oir hablar, a los Wallflowers ya dije que los seguí siempre y creí que los Blossoms también habían desaparecido. Y sí, habían desaparecido, o por lo menos hasta hace un par de semanas, cuando salon.com empezó a hacer publicidad (a las que se debe acceder sí o sí para poder leer las críticas de cine completas) de un nuevo disco de Gin Blossoms. Obviamente que fui bastante escéptico, pensé que iba a ser un "cash-in" para que sus integrantes llegaran a fin de mes. Es que los revivals de bandas siempre inspiran desconfianza; escuchar sino We Are The Champions, disco en vivo de Queen con Paul Rodgers reemplazando a Freddie Mercury (????), ELO Part II, o sea, ELO sin Jeff Lynne (???????) o The New Cars, o sea The Cars sin Ric Ocasek (????????????). Pero este año tuvimos un gran regreso (aunque con sólo dos integrantes originales) de los New York Dolls con su primer disco en más de 30 años, y los Buzzcocks (que no cuentan como revival porque siempre estuvieron, miembros más, miembros menos) con su mejor disco en casi 30 años.

Anyway, me puse a escuchar Major Lodge Victory de Gin Blossoms con bastante escepticismo, pero a los 10 segundos de la primera, excelente canción Learning The Hard Way, me convencieron. Sí, suenan igual que antes, pero si antes sonaban muy bien entonces ¿qué problema hay? Se trata de 12 grandes canciones, con hermosas melodías y hooks y ni un poquito de pretención. Completamente catchy, el disco lo bajé hace dos días y ya lo habré escuchado como 10 veces. Estas canciones podrían haber sido potenciales hits en el '96, pero no ahora. Pero este disco es noventoso sólo por el hecho de que en los 90 estaba de moda este tipo de música, porque sus canciones no tienen época, así como no la tenían las de sus anteriores discos. Si uno escucha Follow You Down ahora le va a resultar noventosa pero sólo porque fue hit en esa época, desde cualquier otro aspecto podría haberse grabado en cualquier período post-Beatles. El caso de Major Lodge Victory es el mismo. Recomendadísimo y totalmente veraniego, con highlights como la antes mencionada Learning The Hard Way y las simples y maravillosas Heart Shaped Locket y The End of the World (ambas coescritas por Danny Wilde de los Rembrandts), se trata de un gran disco pop que les dejo acá para bajar. Es mi primer rapidshare así que avísenme si funca.

Bajar Gin Blossoms - Major Lodge Victory

Wish You Were Queer

Chicle Cosmos le da con énfasis a Josh Duhamel:

We'll always have Happy

El jueves volví a ver Click, en un vano intento de encontrarle cosas buenas a ese bodrio horrible perpetrado por alguien que solía ser uno de mis actores-comediantes-autores favoritos, Adam Sandler. Pero no hay nada que hacerle, Click, mucho más que su mediocre película anterior The Longest Yard, marca el fin de Adam como uno de los comediantes más gigantescos de la historia. Lo que antes era anarquía y diversión pura se convirtió en sermón sensiblero y "con mensaje" digno de Campanella, quien no casualmente estuvo a punto de dirigirla. Y hasta se perdió el sentido del humor, con chistes malos y bajos que no estarían demás en una película de Rodolfo Ledo, que además, al igual que en las creaciones del nefasto creador de Papá se volvió loco, son hasta crueles en su agresividad y su misoginia. Si antes el típico personaje Sandler era el tipo más bueno del mundo, ahora es un hijo de puta de aquellos.

Desde que vi Click por primera vez me preguntaba cómo, luego de este fiasco, me iban a caer las películas anteriores y buenas de Adam. Recién acabo de terminar de ver Happy Gilmore y, para mi sorpresa, no sólo me olvidé de la persona en quien Sandler se convertiría 10 años después, sino que además no recuerdo haberme reido tanto las veces anteriores que la ví como esta vez. Rever Happy Gilmore me hizo dar cuenta de que, por más que lo hayamos perdido (el cambio brusco de tono, forma, ideología y humor de Click con respecto a las anteriores indica que es difícil que haya vuelta atrás), siempre tendremos Happy Gilmore, Billy Madison, Little Nicky, The Wedding Singer, The Waterboy, Mr. Deeds (Click intenta parecerse al Capra de It's A Wonderful Life pero no entendiendo de qué va esa película; esta es una remake propiamente dicha de Mr. Deeds Goes To Town de Capra y no sólo entiende el original sino que lo mejora), Big Daddy (que es sensible pero no sensiblera), Anger Management, Eight Crazy Nights y 50 First Dates -también Punch-Drunk Love, que es la perfección pero no es DE Sandler sino de P.T. Anderson-, y podemos verlas y reverlas y olvidarnos de que Adam ya no es lo que era. Sí, obvio que es una lástima no poder volver a ver por primera vez una película Sandler, pero el alto nivel de calidad de sus otras películas hace que se puedan ver y rever sin problemas.

Happy Gilmore es maravillosa. Todos los chistes y gags son excelentes, es anarquía pura, es terriblemente infantil e inmadura, los personajes son todos hermosos salvo los villanos que son todo lo contrario pero también son muy graciosos -Chris McDonald con sus chistes malos, Ben Stiller con su bigote imposible y su hijaputez caricaturesca-, no se detiene para decir nada sobre el mundo -aunque le sale decirlo, pero de manera completamente implícita-, es puramente cinematográfica y todo se resuelve mediante la imagen.

Click es el opuesto absoluto a Happy Gilmore. El humor es malo (en todo sentido), en lugar de anarquía tenemos una película que se aferra religiosamente al dios Guión, en lugar de infantilismo e inmadurez tenemos lo peor de la adultez, con todos sus compromisos y responsabilidades, el personaje de Sandler parece un típico villano Sandler pero sin gracia (aunque se haga el gracioso), está llena de aprendizajes y lecciones de vida con ideas horribles sobre el mundo y todo está dicho y resuelto mediante diálogos (el personaje de Sandler, cual Tinelli en las cámaras ocultas, describe todo el tiempo lo que estamos viendo, como si fuésemos estúpidos y no nos diéramos cuenta), sin confiar ni un poquito en el poder de las imágenes. Así que nos quedan sus otras películas y la leve esperanza de que Adam recapacite y se dé cuenta de que lo que hizo fue pasarse al lado oscuro.

Wish you were queer

Bueno, che, a mí me re cabe el dogor. Y sabemos que en Lord of the Rings es reputazo, pero supuestamente en la vida real no lo es. Ruuudy!! Ruuudy!! Ruuudy!! Ruuudy!!!

Chemistry

Anoche ví en DVD Como si fuera cierto (Just Like Heaven), dirigida por Mark Waters -el mismo de las excelentes Freaky Friday y Chicas pesadas- y protagonizada por papi Mark Ruffalo y Reese Witherspoon. En su momento se me fue de cartel demasiado rápido, y todo lo que había escuchado indicaba que se trataba de una película menor. Me parece que no lo es para nada. No es tan buena como las otras dos películas que mencioné de Waters, pero funciona. Cumple con todo lo que debe cumplir una comedia romántica: la pareja protagónica está muy pero muy bien y tiene mucha química, no se descuida a los personajes secundarios, tiene buenos diálogos, buen timing en las situaciones cómicas -siendo la secuencia de montaje que involucra exorcismos que citan a El exorcista y rituales varios un momento especialmente inspirado-, nada está sobreexplixcado y todo se resuelve bien en sólo 90 minutos. Es un producto bien hollywoodense -algo que lamentablemente no está muy bien visto- y podría decirse que es más bien de fórmula. Pero si la fórmula funciona -y ultimamente suele pasar que con las comedias románticas la formula termina no funcionando- no veo razón por la cual fue tan ninguneada.

Supongo que algunos le achacarán el hecho de meterse con "temas importantes" como la eutanasia -acá va un spoiler por si quieren entender bien a qué me refiero: Mark se enamora del espíritu de Reese, ya que ella tuvo un accidente y está en coma, él se muda adonde ella vivía y ella se le empieza a aparecer; primero él cree que es un fantasma, pero resulta que sólo está en coma y cuando estaba consciente ella había dicho que si le pasaba algo así que la desconectaran (créanme, es mucho mejor de lo que suena)- y si se le presta atención a esto muchos podrían concluir que el veredicto moral de la película va en contra de la eutanasia. Pero si se lo piensa bien toda esta subtrama es sólo una excusa argumental, y no creo que se pueda ver esta película desde un lado ideológico. Porque si van por el lado ideológico correcto se quedan sin película, o mejor dicho, se quedan con una película-golpe bajo a lo City of Angels.

Películas como esta y como En sus zapatos, que vi la semana pasada, demuestran que la media hollywoodense no es siempre Alguien tiene que ceder o las películas de Shawn Levy (Recién casados, Más barato por docena). Al contrario, nos hace notar que hay gente trabajando dentro de la industria que no son "autores" (el que encuentre constantes temáticas en las películas que Curtis Hanson hizo desde que se volvió bueno -o sea, de L.A. Confidential y desembocando en En sus zapatos- que me lo diga porque yo no las encuentro), pero que sí tienen oficio. Los famosos "artesanos de Hollywood" -expresión utilizada por gran parte de la crítica para referirse a los "no autores" que trabajan en la industria pero que a mí la verdad no me cierra- siguen existiendo, y hacen películas nobles sin otro interés que lograr que funcionen. Y Como si fuera cierto y En sus zapatos son prubeba de eso.

Primer lanzamiento Chicle Cosmos

Muchos me han dicho que hago buenos compilados. Y no se me ocurrió mejor idea que empezar una nueva sección, donde pueden bajar compilados hechos por su humilde servidor. Decidí empezar con algo más bien grasún pero hermoso: un compilado de hits románticos, la mayoría de ellos en español y dos de ellos en italiano. No, acá no hay LuisMi ni ninguna de esas mierdas, acá están los grossos: Camilo Sesto, Raphael, Nino Bravo, Sandro, Leonardo Favio y esa gente. También algunas cosas menos conocidas pero altamente recomendables como Los gritos (banda sesentosa liderada por Manolo Galván, autores del hit Yo en mi casa y ella en el bar que luego popularizarían acá Los Náufragos y que son mencionados por Guille Milkyway en la canción Siempre brilla el sol -"Suenan alegres campanas, en el centro de mi corazón, no sé si te gustan Los gritos pero me suenas a su canción"-, Juan y Junior y Formula V (otras bandas sesentosas españolas; de los últimos incluí tres canciones, una de ellas La fiesta de Blas, temazo cuya melodía se utiliza acá -según me han dicho, yo ni idea- como cántico de cancha). Al compilado, como debe ser para un compilado de esta naturaleza, le puse un título muy cursi ("20 éxitos inolvidables", podría haberme ido más a la mierda pero no se me ocurrió otra cosa) y hasta diseñé -con mis casi nulos conocimientos de diseño, así que si queda mal perdón, pero bueno, vale la intención- una tapa y una contrapa más cursis aún (disco de canciones románticas = atardecer, hello?). La mayoría son baladas, pero metí un par de canciones bien arriba para que sea un poco más variada la cosa. Así que acá tienen, en principio por siete días, 20 éxitos inolvidables. Cualquier cosa si después de 7 días alguien lo quiere bajar mailéenme y lo vuelvo a yousendear. Enjoy!!

Bajar 20 éxitos inolvidables
(me dice Martín que esto requiere login y no sé por qué, pero si no quieren registrarse loginéense con la dirección happygilmore.juan@gmail.com y el password chiclecosmos)
Tapa
Contratapa

What kind of magic spell to use?

Recién terminamos de ver Laberinto con mi marido. Hacía un par de años que no la volvía a ver y, como pasa con mucha gente de mi edad, es una película que siempre tuvo una gran importancia para mí. En mi caso porque esa película, junto a otras como La historia sin fin, Los Goonies, E.T., El secreto de la pirámide y las trilogías de Volver al futuro e Indiana Jones, contribuyeron para convertirme en el cinéfilo que soy hoy. Además Laberinto me hizo conocer (y fanatizarme con) Bowie cuando tenía sólo 7 añitos, lo cual, sumado al hecho de que cuando era chico mis hermanos eran adolescentes y escuchaban mucha música, dio lugar a mi melomanía desatada.



Nunca me cansaré de repetirlo, pero ya no se hacen películas familiares como estas. Bah, se las hace, pero son muy pocas. Lo que tienen estas películas es que si uno las ve ahora no perdieron ni un poquito de su encanto. En el caso de Laberinto, sí, algunos efectos especiales están fechadísimos, pero es lindo ver estas cosas bien artesanales. Sí, las canciones de Bowie rebalsan de ochentismo y tienen arreglos bastante cheesy, pero se trata de grandes canciones con grandes melodías. Y sí, el peinado y las calzas que usa Bowie en la película son extremadamente graciosos, cuando se trata de un personaje que debería meter miedo (aunque igualmente en ciertas escenas es aterrador, especialmente en su primera aparición). Pero no me imagino a alguien viendo dentro de 20 años Harry Potter y la piedra filosofal con nostalgia. La mayoría de las películas de ahora tienen fecha de vencimiento; películas como Laberinto o Los Goonies hasta podría decirse que rejuvencen con el paso del tiempo, ya que en cuanto al cine familiar ha habido una terrible involución. Ahora es todo mucho más pacato, más, si se quiere, infantil. Y todo es más obvio. Con la honrosa excepción de HP y el prisionero de Azkabán, las películas del nene mago sobreexplican todo 47 veces como si los niños fuesen estúpidos, lo cual hace que duren más de dos horas y media. Laberinto y La historia sin fin se meten en universos mucho más apasionantes y narran más y mejor en sólo 90 minutos.



En aquellas películas no todo debía ser espectacular y gigantesco. Se podía (para eso está Star Wars), pero no era necesario. Laberinto misma no tiene un gran despliegue técnico. En términos contemporáneos se trataría de una película mínima. Sólo se necesitaron un par de decorados y muchísima imaginación, y gracias a eso tenemos escenas como la de las escaleras que desafían a la gravedad al final, algo que parece salido de un cuento de Lovecraft y es utilizado con maestría por un tipo que sabe exactamente dónde poner una cámara en cualquier momento. Tanto conocimento tenía Henson sobre lo que estaba haciendo que hasta hacía relevantes detalles mínimos. En la escena hacia el comienzo en la que la madrastra de Sarah le dice al padre: "Me trata como si fuera la madrastra mala de un cuento de hadas", Henson registra a la madrastra en un plano que la hace quedar perfectamente como una madrastra mala de cuento de hadas. No creo que Chris Columbus en las dos primeras Harry Potter haga un sólo plano que no fuera "correcto" pero sin conocer el género, que podría haberse tomado desde cualquier otro ángulo y nada hubiese cambiado. Y estamos hablando de un tipo que en los '80 fue guionista de Los Goonies, Gremlins y El secreto de la pirámide. Pero es obvio que no tiene las ideas de puesta en escena que si tienen o tuvieron Henson, Richard Donner, Frank Oz, Spielberg y Zemeckis.



El cast y crew de Laberinto son a todas luces un dream team. Henson dirigiendo, Geoge Lucas produciendo, el ex Monty Python Terry Jones guionando, el gran Trevor Jones haciendo la música, Bowie y Jennifer Connelly actuando. Y la película hasta llega a sobrepasar todo tipo de expectativas. Como fantasía desborda de imaginación, como comedia tiene un timing perfecto. Como cuento de hadas logra climas exactos. Como película de muppets hensonianos, tiene a varias de sus mejores creaciones. Y los personajes son de una ternura increíble, especialmente la bestia Ludo (cada vez que la veo, en el momento en que dice "Sarah, Sarah, Sarah friend" se me caen las lágrimas), el zorro/perro/caballero artúrico Sir Dydimus y su perro/corcel Ambrosius.



Si bien han habido últimamente películas que captaron el espíritu de la mejor época para las películas familiares, como Zathura o el prisionero de Azkabán, da la impresión de que, por lo menos hasta que Spielberg vuelva con Indiana Jones (si es que vuelve, aunque por cómo van las cosas ya parece ser un hecho... ¡cruzemos los dedos!), películas así no se van a hacer nunca más. Es una lástima, pero por lo menos podemos volver a ver en cualquier momento estas películas (que encima ahora están en DVD en Widescreen y todo -aunque AVH tiene un cero por haber editado La historia sin fin en Full Screen-) y volver a sentirnos como en aquellos tiempos, donde a los 7 años podíamos ver películas sin la censura que tienen ahora las películas para chicos (en Laberinto hay una alusión gigante a los alucinógenos en la escena de... bueno, la alucinación de Sarah, Los Goonies está llena de chistes de sexo y drogas), que eran pura aventura y estaban hechas por tipos que sabían exactamente lo que estaban haciendo y cómo se hacía, que conocían los géneros y sus códigos, que sabían poner la cámara donde debía estar -que aunque no parezca importante lo es, y mucho-, que no trataban a su público como tarado, y así nos entregaban películas maravillosas sobre mundos maravillosos en lugar de películas aburridas y obvias sobre mundos que se parecen demasiado al nuestro.

Videitos:

Trailer de Laberinto:


Magic Dance:


El trip de Sarah (As the World Falls Down):
ados al nacer" con Carlos Saul.

Wish you weren't queer

Este tipo se llama Richard Cohen y es un "ex-gay" que se especializa en "curar" a sus pacientes. Fíjense lo trastornado que está; el momento de la raqueta hace acordar a un tal Norman Bates. En serio, este señor tiene problemas. Y no engaña a nadie, jamás dejó de ser puto.



Por último, para terminar con este homophobia post, un delicioso safety film de los 50, sensacionalísticamente entitulado Boys Beware! Chequeen la definición de homosexualidad por parte de esta gente:

Wish you were queer

Hoy: Dos Mr. Darcy de Orgullo y prejuicio; Matthew Macfayden y Colin Firth (a pedido de Florence, y porque está muy bueno).

T'en va pas

¿Alguien se acuerda de esta canción? ¿No es hermosa? Y encima en el video está Jane Birkin, que es la protagonista de la película del nabo de Regis Wargnier, La femme de ma vie, de la que proviene esta canción. La chica que canta es Elsa Lunghini, quien en ese momento tenía 13 añitos y también actuó en esa película, haciendo de la hija de Jane. Ahora la chica creció y sigue grabando discos; el útlimo se lo produjo el Benja Biolay.

Parchis-chis-chis

Con ustedes, Parchis: La historia detrás de un mito, un pseudo-E! True Hollywood Story hecho por la mexicana TV Azteca sobre los españolillos, completamente trash y hasta con reenactments!!! Va completito.

Parte 1:



Parte 2:



Parte 3:



Parte 4:



Parte 5:



Parte 6:

Sí, quiero una de esas

Y esa canción es lo más, me acuerdo cuando fue hit.

Guardiana: Safety Woman

Otro safety video, esta vez setentoso y completamente on drugs. La premisa es desopilante, y Guardiana: Safety Woman podría convertirse tranquilamente en un ícono gay:

Precaución, precaución, en bicicleta precaución

SITEA un poroto al lado de esto. Es largo, pero vale la pena. Re 1991, lleno de raps y de truquitos de edición que son cualquier cosa. Un fallido intento de estar "a la onda" para que los pibes se enganchen. Pueden ver un sample de lo genial que esto acá.

Bicycle Safety Camp Parte 1:



Bicycle Safety Camp Parte 2:



Bicycle Safety Camp Parte 3:

Best music video ever, I'd say

"Dicen" que es el peor video de la historia. Pero no entienden nada. Chequeen el peinado Johnny Allon del señor.

I can tell that we are gonna be friends

Qué hermosa película que es Curious George (nota a los traductores: cuando traduzcan el título de una película no traduzcan nombres propios; Jorge el curioso queda feo). Es una película para niños propiamente dicha, sin los guiños "para adultos" que suelen tener las películas animadas. Pero su belleza visual, su bondad infinita y su ternura la hacen disfrutable para cualquiera. Está basada en una serie de libros para niños, protagonizada por un monito llamado George cuyo cute-ismo me emocionó hasta las lágrimas. La película es divertidísima, y la animación, simple y sin virtuosismos de ningún tipo pero repleta de colores, es perfecta. Es una lástima que aquí no podamos disfrutar de las voces originales, hechas por gente como Will Ferrell, Drew Barrymore, Eugene Levy, David Cross y Dick Van Dyke, y es de muy mala onda que en el afiche local aparezcan los nombres de Will y Drew arriba del título, refriegándonos en la cara lo que nos estamos perdiendo, pero por suerte a nadie se le ocurrió traducir las hermosas canciones de Jack Johnson que se escuchan en la película.



Y hoy (bue, ayer, pero todavía no me fui a dormir) ví cuatro películas más, en mi vuelta triunfal a las salas de estreno luego de una ausencia de varios meses. El boquete es malísima, grotesco sin gracia, con música bien cine argentino 80's, personajes horribles y teatralidad desatada. Encima en un momento aparece una cámara de seguridad de un banco que hace primeros planos. Cualquier cosa. Eso sí, Sandra Smith haciendo de cana torta se la banca. Almodóvar volvió a su mejor forma después del fiasco de La mala educación con Volver, una buena película con dos actuaciones excelentes a cargo de Penélope Cruz y Carmen Maura. También volvió con todo el gran Richard Donner, y 16 calles es un thriller de esos que a Donner le salen de taquito; puro placer. Y otra sorpresa fue Monster House, película de animación digital que produjeron Robert Zemeckis y Steven Spielberg y que recuerda a aquellas entrañables películas ochentosas con niños como Los Goonies y Los exploradores. Es divertida, es graciosa, es pura aventura y hasta por momentos mete miedo.

Acá les dejo el trailer de Curious George y el video de Upside Down de Jack Johnson (que está muy dable):

Diablos, y yo tenía el vinilo

Me acaba de contar Martín que en su Crespo natal él y sus compañeros de segundo año representaron esa canción en el Yo sé de un falso Feliz Domingo local. Demás está decir que queremos video.

Wish you were queer

Uno se levanta pensando en postear un Wish you were queer de este señor, chequea la casilla de mails y ve que el Capitán Intriga y Willito le mandaron un mail pidiendo un WYWQ de la misma persona. Sumado a la coincidencia de pensamiento con el Capitan sobre postear acerca de Total Eclipse of the Heart, esto ya está empezando a meter miedo. Anyway, con ustedes, el summum de la partibilidad, el señor Mark Ruffalo:

Beautiful

Es cursi, es melodramático, es hermoso, y es bien bien surcoreano. Y viene con "sobretítulos" fonéticos para karaokear y subtítulos en inglés para entender de qué va. Con uds., un video que me encanta, el de Because I'm A Girl, del grupo Kiss (no, Paul, Gene, Ace y Peter no):



Ah, ¿no son muy pero muy lindos los dos protagonistas?

Hakuna Matata, bitches

Leyendo en metacritic lo que se escribió sobre Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, vuelvo a convencerme de algo de lo que nunca tuve dudas: la gente no se toma en serio a las comedias. No es que se la trata mal, pero el puntaje más alto es 83/100, hay un par de 80 y después es todo de 70 para abajo. Ya me imagino que si se llegara a estrenar acá le pondrían, como mucho, tres estrellitas en los diarios. Mientras tanto, a bodrios como Crash les ponen algunos puntajes altísimos. Claro, esa es una película seria y comprometida y esta es "un entretenimiento". Lo que yo me pregunto es, ¿qué hay de malo en eso si se trata de una película excelente, generosa, que logra lo que se propone con creces? Talladega Nights es cine puro, es comedia física de alto nivel. Se habla maravillas, y con razón, de cómicos del pasado como Buster Keaton y los Hermanos Marx. TN sigue esa linea de comedia anárquica, disparatada, de golpes y porrazos, pero claro, como es nueva no puede ser importante. Y sí, es importante. Porque películas como esta, Anchorman (también dirigida por Adam McKay, protagonizada por Will Ferrell y escrita por ambos) y Zoolander son de lo mejor que se está haciendo en el cine.
TN, donde toda escena es excelente y donde cada línea de diálogo es un genial one-liner ("Highlander won the Academy Award... for best movie ever", dice Ricky Bobby en un momento), es la historia de Ricky Bobby, un piloto de autos de Alabama que siempre llega primero en las carreras (aunque vaya marcha atrás), que tiene una Red-Hot Smokin' Wife y dos hijos llamados Walker y Texas Ranger (dos personajes extraordinarios). En eso aparece un corredor de autos francés y gay que le disputa el primer puesto. Jean Girard es un personaje maravilloso. Quien en alguna otra película sería "el villano" y daría lugar a una batería de chistes homofóbicos y xenófobos, aquí es algo completamente distinto. Se trata de un personaje noble, y un rival magnífico para un gran corredor como Ricky Bobby. El tipo es capaz de tomarse un café (en pocillo y todo) o leer un libro mientras está manejando, y demuestra ser un buen tipo. Esa es otra de las cosas que resaltan de la película. TN tiene un gran corazón. Los personajes son en su casi absoluta mayoría rednecks, pero si bien su acento es exageradísimo para darle un efecto cómico (al igual que el imposible acento francés que hace Sacha Baron Cohen en el papel de Jean Girard), la película no se pone por encima de sus personajes. Los hermanos Coen han hecho una carrera riéndose del "sureño medio", pero si bien acá hay un tono burlón, TN ama a sus personajes. No es que se trate de una película republicana (McKay ha hecho un muy buen corto para el partido demócrata con Ferrell repitiendo su personaje de Bush que solía hacer en Saturday Night Live), pero si bien hay una cierta crítica hacia el puritanismo sureño (especialmente en un momento superlativo cerca del final que la convierte en algo realmente osado sin hacer alardes de ello), realmente se preocupa por el destino de sus personajes.
TN funciona perfecto como comedia y como película deportiva, con final emocionante y todo, y es sin dudas la mejor película del año. De Ferrell ya podría decirse que es uno de los grandes comediantes de la historia, y el resto del elenco, en el que se encuentra gente grossa como John C. Reilly, Molly Shannon, Amy Adams y algunos cameos sorpresa, también parece haberse tomado la película muy en serio. Y lo bien que hicieron. Además, hay una secuencia de montaje musicalizada con Kickstart My Heart de Mötley Crüe!!!

And now for some goodies. Primero, dos trailers de la película, unos public service announcements a cargo de Ricky Bobby y Cal Naughton Jr. (John C. Reilly) y una muy graciosa entrevista con Ricky y Cal:









Acá abajo, el genial video de Afternoon Delight interpretado Will Ferrell y el equipo de noticias del Channel 4 de Anchorman (entre quienes está papi Paul Rudd), dirigido por Adam McKay y The Malloys:



Y a pedido de Martín y para todos, el cover de Viaje a los sueños polares de Family por La Casa Azul.

Pum para arriba

Chicle Cosmos se enorgullece en haber sido elegido para ser colaborador en la nueva sección Son Cosas Nuestras! del fantabuloso blog del Capitán Intriga. La idea era postear en conjunto, y el tema que nos tocó en suerte fue la gran canción de Bonnie Tyler Total Eclipse of the Heart, de cuyo maravilloso video posteé hace unos días. Personalmente creo que salió muy bien. Aquí tienen las pruebas.

Excelente!!!

Llamado a la solidaridad

Necesito por favor que alguien me diga cómo cazzo hago para que me aparezca el "posted by xxxx at x:xx". En el template está, lo veo, pero no sé por qué no me aparece. Desde ya, muchas gracias.

La gran Ferriols

Antes que nada, si cliquean acá se bajan las cosas de Milkyway y lo que me había quedado afuera del otro rar de LCA.
Y cambiando de tema, no sé si seré el único que sigue dándole oportunidades a El tiempo no para, pero lo de hoy fue el colmo. Todo grave, todo seriote, ninguno de los buenos momentos de comedia que suele tener. Lo de Nacha se está pareciendo cada vez más a cualquier telefilm de la desease of the week, y el final abierto con el gas ídem del episodio de hoy dio vergüenza ajena. Aunque si sirve para hacer desaparecer al personaje de Emanuel Ortega bienvenido sea, porque si bien desde el comienzo estuvo insoportable, su nivel de insoportabilidad fue creciendo capítulo a capítulo, además de ser el cliché del cliché del cliché del poeta loco que te tira la justa y es un genio y te escucha a los Beatles. Una de dos, matenló o internenló, pero que no vuelva más. Igual lo peor de todo es la subtrama de la cama que la hizo Jackie a Pedro. No sé si es de muy buen gusto meter un correlato con la realidad remitiendo al caso Ferriols, y la verdad no me importa. Lo que sí me importaes que como recurso es cualquier cosa, no va a ningún lado, no resulta interesante ni se sostiene dramáticamente; a lo único que contribuye es a ver a Pedro brotado (bue, siempre lo está, pero más), cosa que también es bastante irritante. Su "las pastillas me ayudan a pensar" es la línea de diálogo más trillada en un programa lleno de líneas de diálogo trilladas, y dicha como fue dicha, a los gritos, como en las películas reaccionarias que "tratan el tema de la droga", la hizo todavía peor. Y una cosa más. Todos sabemos que el programa siempre fue descuidado, que los decorados se mueven, que los errores de continuidad son infinitos, que para ahorrar en locaciones en el "un año después" todos se intercambiaron los departamentos. Pero los actores se la pasan llamando al personaje con quien (o de quien) están hablando con su nombre real. Hoy le tocó a Luciano Castro, que le dijo "Julieta" a Julia, el otro día le dijeron "Walter" a Pablo, etc., etc. Desde la semana que viene ETNP va de martes a viernes. Esperemos que eso les dé más tiempo para pensar las historias y no meter cualquier boludez que les salga de la galera, y a ser un poco más cuidadosos en cuanto a lo estético.

Twin Peaks moments y etc.

1) En los comments del bastante exitoso post sobre La Casa Azul (la Cruzada Guille ya se ha hecho de varios devotos) dije que tenía que hacer una fe de erratas sobre el post. En realidad lo que pasó fue que, debido a un traspapeleo de carpetas, en el archivo del primer disco de LCA se piantaron las últimas dos canciones (las versiones en vivo, que no suenan bien y sirven más que nada para fines coleccionistas, pero siempre es bueno tener un disco entero). En este momento estoy uploadeando eso más el EP y algunas canciones más de Milkyway "solista", pero anda medio lenta la cosa, así que más tarde estará online. Por ahora les dejo el link al My Space de LCA, donde pueden escuchar una de las canciones del próximo disco de la banda, que sale cerca de fin de año. Esa canción es bien standard de LCA, o sea, excelente, pegadiza y ferpecta. Fíjense el choclazo de "Influencias" que puso de LCA, donde sin ningún tipo de vergüenza se codean cosas Aqua, Chet Baker, Village People, Poison, Pet Shop Boys y Marvin Gaye.

2) Anoche, mientras esperaba el 60 en Cabildo y Juramento para visitar a mis padres, pasó una de las caravanas de Solo Empanadas, con las empanadas humanas en un camión y música a un volumen muy alto en otro. Lo extraño fue que lo que sonaba era Batida de coco de Derek López. No sólo fue un momento completamente anacrónico (Derek's so ten years ago); también está el hecho de que Derek cantaba que sólo quería la playa y mar y hacía un frío de cagarse. Un Twin Peaks Moment total.

3) Si alguien leyó alguna vez alguna entrevista a los integrantes de la indie pop sensation Mi Pequeña Muerte sabrán que la familia de los hermanos Perla (el vocalista/guitarrista y el baterista) tiene una cadena de pollerías. El hecho es que hay un local de dicha pollería sobre Santa Fé a la altura de la estación M. Carranza, y yo cada lunes paso por ahí cuando vuelvo de terapia. ¿Y quién se encarga de atender el local a esa hora? Nadie menos que Julián Perla, el cantante de la banda. Es muy pero muy bizarro ver a un músico de la escena indie, siempre empilchado con atuendos típicos de músico de la escena indie, vendiendo pollos. Otro Twin Peaks Moment, aunque este se repite semana a semana. Muy buena banda MPM, by the way. Quienes no lo hicieron, escuchen Hospital, su primer disco, que está bárbaro y, obviamente, vean Como un avión estrellado de Ezequiel Acuña, que es lo más y aparecen ellos.

4) Viene Bossa 'N' Stones. O sea, viene un disco. What the fuck? Lo mismo pasó hace unos meses con Dub Side of the Moon. ¿Cómo puede ser que venga un disco? La falta de imaginación es tal que ni siquiera se pueden poner un nombre. Paren con la farsa de sacar versiones palermitanas de música buena (bue, a mi no me gusta nada Dark Side of the Moon, pero no deja de ser una chantada). A no ser que salga Bossa 'N' Maiden; eso sí que sería interesante.

Wish you were queer

Superguay

Algún que otro desinformado se preguntará a qué cazzo se refiere el nuevo nombre de este blog y la descripción. Bueno, provienen de canciones de una de las mejores bandas del mundo: La casa azul. LCA parte de una excelente idea del barcelonense Guille Milkyway. Supuestamente a causa de su timidez, el tipo creó una banda que no existe. Una banda virtual, a la que le dio una imagen, cuatro integrantes que parecen sacados de una historieta de Archie, y un nombre. Sí, La casa azul no es una banda, sino que es un proyecto solista de Milkyway. Pero el tipo contrató actores para que hagan de la banda, y estos actores son los que aparecen en los videos y en las presentaciones televisivas, donde hacen playback porque no tienen ni la más remota idea de cómo tocar un instrumento. Y cuando LCA se presenta en vivo el que aparece en el escenario es Guille con un par de amigos músicos. Juguetonamente, Guille aduce que los chicos de la banda son muy tímidos y por eso no tocan en vivo. Pero todo es un juego, y acá no hay ningún engaño a la Milli Vanilli. Guille, que se hace pasar sólo por “el productor de la banda”, nunca se hace mucho problema por ocultar que todo es una gran mentira, pero se trata de una mentira genial.

Teniendo en cuenta el estilo bubblegum-retro de LCA, la estrategia de Milkyway fue algo brillante, y recuerda a esos grupos completamente armaditos de la década del '60 (las boy bands datan de esa época, qué eran sino The Archies) con un poquito de Parchís. Los falsos integrantes de la banda, dos chicas y tres chicos bien pijos (siempre me causó gracia cómo acá se dice "concheta" a lo que en España se le dice "pija"), siempre vestidos de la manera más multicolor posible, dan perfecto con la estética de La casa azul, y esa estética da perfecto con el género musical que aborda el proyecto de Guille. Que se debate entre el surf pop más sesentoso, las melodías beatlescas, algunos toques funk-70's, arreglitos de cuerdas bien Electric Light Orchestra (no por nada una canción de LCA se llama El secreto de Jeff Lynne) y hasta vocoders y bases electrónicas.



Las canciones de LCA son todas perfectas. Son canciones de amor (en realidad la mayoría son de desamor, pero los arreglos las convierten en algo más bien alegre), que siguen a rajatabla el formato popular de estrofa-estribillo-puente y que son siempre un placer de escuchar. Si bien son a simple vista canciones simples, se nota a la legua la ambición de Guille por lograr que cada canción sea lo más redondita posible. Todos los arreglos están donde tienen que estar, hay harmony vocals, palmas y una producción bien philspectoriana. Las melodías son todas pegadizas, y las letras son increíbles. Muchas de ellas son más bien naive (el estribillo de Chicle cosmos es “Quiero que me des un chicle cosmos, que me lleves hasta Venus, en tu corazón repleto, de pequeños cuentos”; el de Me gustas dice “Tú me gustas y yo, se que el tiempo, te hará ver que en realidad no soy tan feo, soy divertido, algo nervioso creo, cómo podría convencerte, de que soy yo tu amor secreto”, otras están llenas de citas pop (en Cómo un fan Guille canta “Qué quieres que te diga, que prefiero pasear, por la playa y escuchar, a Billy Joel o quizás a Ben Folds Five, porque sé que tú los odiabas, no eran suficientemente indies, qué más da, tu siempre fuiste lo más”; en Sin canciones se lo escucha decir “Sin tu amor, los Fresones son puro AOR”).
Si bien LCA es una banda indie que edita sus discos por la discográfica Elefant de España, han repercutido bastante gracias a que la cortina del programa Zon@ Disney del Disney Channel español pertenece a Guille. De hecho, el grupo ha hecho apariciones en el programa, “cantando” y en una entrevista llevada a cabo en un pelotero (nada más acorde con LCA) que verán más abajo. También ganó reconocimiento gracias a la canción Amo a Laura, parte de la campaña irónica de MTV llamada "No mires MTV", que escribió Guille -sólo la música, vale decir- por encargo pero reniega de ella por haber sido sólo eso. Mucho más famoso es en Asia. En Japón y en Corea suele llenar estadios, y su canción Galletas hasta terminó siendo el jingle de una publicidad coreana de cosméticos.

Hasta la fecha LCA tiene dos discos editados. El primero es un mini album de ocho canciones llamado El sonido efervescente de La casa azul (nunca el título de un disco describió con tal precisión su contenido), editado originalmente en el año 2003, que luego de estar discontinuado por un tiempo Elefant reeditó este año con ¡14! bonus tracks, que incluyen demos de canciones del disco, lados B, canciones inéditas, un cover de Viaje a los sueños polares del grupo Family, versiones en vivo y una reversión de Chicle cosmos, que es la que se escucha en la película El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, con Santiago Segura. El segundo, con 13 canciones y un track escondido, se llama Tan simple como el amor. También existe un EP de Guille “solista” bajo el nombre Milkyway llamado In Love.

Link al site de Elefant sobre La casa azul.

Bajar El sonido efervescente de La casa azul (reedición 2006).

Bajar Tan simple como el amor.

(Gracias Capitán por enseñarme a yousendear)

Video de Como un fan (chequear por favor el secador de pelo con forma de pato de la rubia):



Video de Superguay:



Video de El sol no brillará nunca más:



La casa azul en Zon@ Disney:



LCA lyp-syncheando Superguay en el programa Música Uno:



Comercial coreano con la canción Galletas:



Video de Amo a Laura:

Grossitud

El Capitán Intriga siempre postea cosas buenas. Pero esto ya es too much.

Fundí el fusible del humor

Vote for me!!! Vote for me!!!

Y de paso, por ser tan buenos, les dejo un regalito:

Update: Nou longuer avéilabol.

Paró nomás

Uno postea youtubes y youtube cierra por "remodelaciones". No, así no, ASÍ NO!!! Anyway, ya es vox populi que El tiempo no para se fue a la mierda. Hace un tiempo la novela hizo trampa y cuando tenía un montón de historias a medio terminar se salteó un año. Y desde ese momento que no pasa un carajo. Bah, pasan cosas, pero todo va por el lado del cliché telenovelístico más rancio. Uno de esos clichés funcionó, por lo menos como trash, en el episodio de hoy. Me refiero a una escena en la que Belén Blanco, o sea Jackie, o sea la perra, empieza a brotarse y a decir "Esa plata es mía!!! Mía!!! Mía!!!". Ese momento, voluntariamente o no, fue uno de los más graciosos que vi desde que empecé a ver el programa. Es el típico momento de cualquier telenovela en el que "la mala" empieza a demostrar no sólo que es mala (cosa de la que no nos quedaba ninguna duda), sino que además le faltan absolutamente todos los jugadores. Nunca fue un personaje muy en sus cabales, pero hoy, mientras gritaba eso con una mirada completamente desorbitada, se logró un momento cómico que, repito, dudo que haya sido deliberado, pero por ese momento se me pasó por la cabeza que tal vez Constanza Novick, ya cansada de una historia que no iba a ningún lado, se le dio por utilizar esos clichés, parodiar el género y cagarse de risa con él. Pero si bien confío en la inteligencia de CN (después de todo, escribió Son o se hacen, uno de los momentos más altos de la TV argentina de los últimos años), creo que eso fue sólo una impresión mía.
Igualmente si por algo se sostiene la novela es por sus pasos de comedia, cosa que siempre me pareció lo más logrado. Es cierto que ya no se explota lo suficiente a aquel duo cómico insuperable integrado por Matías Marmorato y The Artist Formerly Known As Sofía Gala, pero debo decir que las escenas entre Birabent y Dolo Fonzi realmente me resultan logradas. Hay algo en la ingenuidad de esos personajes que los hace irresistibles, y ambos actores tienen mucha química. No sé, a mí me causa mucha gracia el histeriqueo entre ellos dos.
Ahora bien, eliminen YA al insufrible Emanuel Ortega y su ídem personaje. Sus escenas no causan más que verguenza ajena; ni siquiera resultan graciosas desde un lado trash, como sí sucede con varios de los demás elementos de este coso horrible que ni cuando no pasa nada uno puede dejar de ver.
Y una última cosa, ¿soy sólo yo o "Tesoro, el contratista" está muy pero muy bueno?